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A artista visual Daniela Serruya Kohn, idealizadora do A Cozinha Nômade e da gastroperformance Jantar às Escuras, estreia no dia 23 de novembro o projeto Mapa dos Sentidos: instalação imersiva multissensorial, em que o corpo e o alimento são os protagonistas. O trabalho tem como abordagem os cinco sentidos: audição, tato, olfato, paladar e visão, reunidos em uma instalação interativa, trabalhadas de diferentes formas, em que as experiências artísticas são realizadas com a participação do público. As ações são itinerantes e vão ocupar três espaços em Belo Horizonte, permanecendo por três dias em cada local: Centro de Atenção Psíquica Freud Cidadão, no bairro Serra (23 a 25 de novembro); Parque Lagoa do Nado, no bairro Itapoã (5 a 7 de dezembro); e Museu de História Natural e Jardim Botânico da UFMG, no bairro Santa Inês (15 a 17 de dezembro). Ao final do projeto, será lançado uma mostra on-line de fotografia e vídeo, com os registros das experiências vivenciadas pelo público. O acesso é gratuito e por ordem de chegada.

O projeto é idealizado pela artista Daniela Serruya Kohn, com expografia assinada pela arquiteta Ivie Zapellini; gestão e coordenação geral de Ludmilla Ramalho; produção de Mariana Zani; e fotografia de Natalia Hare. Artistas convidadas: Thatiane, Duque Mendes, Adriana Morales e Tiago Macedo. É realizado com o patrocínio da MGS - Minas Gerais Administração e Serviços Ltda, por meio dos recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte.

O “Mapa dos Sentidos” é uma exposição itinerante, com uma instalação interativa e cinco estações que serão ativadas propondo ao público uma experiência imersiva sensorial, permitindo a conexão entre o corpo, os sentidos e os alimentos. Uma performance, em que as pessoas são convidadas a experienciar as sensações do corpo e dos sentidos com a comida, a partir de experiências artísticas. “Eu chamo de ‘gastroperfomance’. O objetivo é criar um estado de presença, uma atenção para o próprio corpo, e mostrar o quanto a gente pode mergulhar nos nossos sentidos e quão profundo eles são”, define Daniela Serruya Kohn.

As performances são criadas em diversos momentos: Visão (“Jantar às Escuras”): propõe ao público um jantar com os olhos cobertos. A ação oferece um tempo para despertar os sentidos da imaginação. Cada prato, uma composição de estímulos sensoriais, em um ambiente preparado para valorizar o que é sutil na relação com o alimento a partir da experiência. Audição (“Jantar às Escutas”): propõe ao público um jantar em que a composição e a criação dos sons são construídas através da relação de cada participante presente e o alimento. A ação reunirá pessoas ao redor da mesa para ressignificar a escuta. Tiago Macedo assina a paisagem sonora.

Tato: ação artística que convida o público a um mergulho no ciclo da vida, no contato com a Terra e com o alimento em seu ciclo orgânico. A proposta acontecerá durante os dias de exposição e será orientada pelo monitor ou pela artista proponente. A performance também convida para a reflexão sobre gestão de resíduos, a importância da compostagem para a diminuição de impactos gerados com o desperdício de alimentos.

Paladar: a performance convida o participante a experimentar os sabores, cores e texturas, a ressignificar a sensação da fome e saciedade, e a rever hábitos e ideias socialmente construídas a respeito do gosto. Propõe trabalhar com a memória gustativa, construção do paladar de cada pessoa e com o processo coletivo e social.

Olfato: essa performance irá trabalhar com os aromas, a memória olfativa, ervas frescas, cascas de fruta, entre outros aromas que poderão reconectar as pessoas às suas histórias, com o próprio corpo e suas referências.

“As performances com foco no paladar e no olfato serão construídas com o público, que participará das ações. A instalação terá uma mesa criada especificamente para as experiências, em que serão expostos diferentes tipos de alimentos para experimentações”, explica Daniela Serruya.

Objetos em cerâmica, criados em parceria com a artista Thatiane Mendes especialmente para o projeto, compõem o cenário da instalação. São colheres, copos e outros utensílios de uso cotidiano. A linguagem do audiovisual também estará presente, com a projeção ao vivo de imagens do contato do público com os objetos. Nos bastidores, a construção cênica para as gastroperformances foi trabalhada pela atriz e palhaça Adriana Morales, a partir da improvisação e de outras metodologias. Todas as performances terão acompanhamento de um profissional do educativo.

O cruzamento das artes visuais e da cultura alimentar no trabalho de Daniela Serruya Kohn tem como fio condutor a sua relação pessoal com os alimentos. “O Mapa dos Sentidos é um reflexo das minhas raízes, dos rituais da minha família. O prazer de estar à mesa, de acolher o outro e de me acolher através da comida. A preservação dessa cultura me motivou a realizar experiências coletivas por meio da construção de experiências sensoriais e artísticas, em que o alimento é o eixo.”

Daniela Serruya Kohn é idealizadora da “A Cozinha Nômade”, projeto transdisciplinar desenvolvido para a integração das Artes Visuais, Ecologia e Cultura Alimentar, com o qual participou da Residência de Fermentação com Sandor Katz, Institute for Fermentation, Tennessee (2017); e Interactivos18, Silo Arte e Latitude Rural (2018). Realiza o Jantar às Escuras, uma gastroperformance para a experiência multissensorial e a interação social em Belo Horizonte e no Rio de Janeiro. E atualmente, desenvolve sua pesquisa no Programa de Pós-graduação da escola Guignard.

SERVIÇO: Mapa dos Sentidos
Espaço Freud Cidadão:
Rua Luz, 154 – Serra

INSTALAÇÕES: dia 23 de novembro, quinta, das 15h às 19h
dia 24 de novembro, sexta, das 15h às 20
dia 25 de novembro, sábado, das 10h às 14h

JANTAR ÀS ESCURAS: dia 24, sexta, 18h às 20h
Entrada gratuita
Parque Lagoa do Nado
Rua Ministro Hermenegildo de Barros, 904 – Itapoã

INSTALAÇÕES: dias 5, 6 e 7 de dezembro, terça a quinta, das 13h às 17h
ALMOÇO ÀS ESCURAS: dia 6 de dezembro, às 12h
Entrada gratuita
Museu de História Natural e Jardim Botânico da UFMG.
Rua Gustavo da Silveira, 1035 - Santa Inês

INSTALAÇÕES: dias 15,16 e 17 de dezembro, quinta a sábado, das 11h às 17h
Entrada gratuita

Daniela Serruya Kohn

Vive e trabalha em Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Graduada em Pintura pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Integrou o coletivo de arte carioca OPAVIVARÁ! Ela se interessa pelos cruzamentos dos estudos entre o corpo e a pintura, construindo métodos para seu processo criativo. Com “A Cozinha Nômade”, projeto transdisciplinar desenvolvido para a integração das Artes Visuais, Ecologia e Cultura Alimentar, participa da Residência de Fermentação com Sandor Katz, Institute for Fermenta-tion, Tennessee (2017); e Interactivos18, Silo Arte e Latitude Rural (2018). Criou o projeto COMERMORAR (2016-2017), uma residência artística para transmitir conhecimentos da fermentação para as pessoas e participou do Festival Verbo Gentileza nos anos de 2018 e 2019 em BH-MG. Realiza o Jantar às Escuras, uma gastroperformance para a experiência multissensorial e a interação social (2017-2022) em BH e RJ. Participou de Rockefeller Food System Vision Prize como semifinalista (2019-2020). Desde 2018, realiza oficinas de arte na clínica de atenção psicossocial, Freud Cidadão-BH e pesquisa sobre a função social da Arte em espaços de saúde. Integra a Associação Segunda Letra-BH, através dos atendimentos com arte (2021-2022). Participou do programa de Residência Online Changing Landscapes: Art and Ecology, apoiado pelo Consulado Holandês no Rio de Janeiro, através da pesquisa com biomateriais produzidos com resíduos alimentares (2021). Colaboradora do grupo de pesquisa casulo da Escola de Design da Universidade Estadual de Minas Gerais (2020 em curso). Desenvolve o Ateliê transdisciplinar para continuar a pesquisa em Arte, ecologia e Cultura Alimentar, através de oficinas e performances (2021 em curso). Participa da Exposição LA FIEBRE DEL BANANO, organizada pela Universidad de Los Andes em parceria com o Institute for Latin American Studies of Arts (ISLAA). Atualmente cursa o Mestrado em Artes Visuais no Programa de Pós Graduação da Escola Guignard.

Ivie C. Zappellini - responsável pela expografia

É Arquiteta, Expografista, Cenógrafa e Diretora de Arte. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela UFMG, buscou nos cursos livres sua formação complementar. Atua em projetos artísticos e culturais desde 2011, concebendo espaços poéticos para cinema, teatro, música, dança, festivais e exposições. No campo da expografia, já realizou 34 exposições de arte em diferentes instituições e cidades. Comprometida com projetos versáteis, inventivos, inclusivos e ecológicos - realiza, reflete e pesquisa sobre o espaço em suas diversas manifestações artísticas, poéticas, culturais e cosmológicas. Além da atuação em projetos, ministra oficinas de expografia e realiza mentorias sobre o assunto em residências artísticas e grupos de acompanhamento.

Ludmilla Ramalho - Coordenação Geral e gestão

Na última década se alterna entre curadorias artísticas nos campos da performance e das artes cênicas, além das suas criações autorais em performance, teatro, dança e cinema. Sua pesquisa desde 2017 verticaliza no campo da foto e da videoperformance, assinando a co-curadoria e idealização do 1º e 2º Fórum de Fotoperformance do Brasil realizados na cidade de Belo Horizonte (www.forumfotoperformance.com). Graduada em Teatro pela UFMG (2009) e Pós-graduada em Arte da Performance pela Faculdade Angel Vianna (2013), Ludmilla Ramalho tem a performatividade como meio principal de expressão artística, trabalhando sempre no tensionamento entre as linguagens da performance, da dança, do teatro, cinema, fotografia e vídeo-performance. Já participou de diversos festivais de performance e teatro no Brasil e no exterior, tais como MAP - Mostra de Artes Performativas de Setúbal e no Encontro Internacional de Artes Performativas - Volts 2023 da CRL - Central Elétrica em Porto, Portugal, Vórtice em SP, Trema Festival (Recife), Junta Festival de Dança e Contemporaneidades de Teresina, FIT-BH, FITA (Portugal), A SALTO (Portugal), O Levante! (BH), Ciclo de Mujeres de Brasil (Argentina), Santiago Off (Chile), Festival de Inverno de São João Del Rey, Festival de Tiradentes, Perfura Ateliê de Performance (BH-SESC). Vive e trabalha entre BH e SP.

Foto: Natalia Hare