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A “Produção Teatral” é o tema do 5º episódio da série de podcasts "Amanhãs: o futuro das artes da cena", que convida dois importantes nomes da cena artística nacional: Sílvio Guindane, ator, produtor, diretor de teatro e dramaturgo; e Aniela Jordan, experiente nome da Economia Criativa a partir de sua intensa atuação no Rio de Janeiro. Os dois profissionais vão buscar, a partir das suas experiências - adquiridas antes e durante a pandemia - responder a perguntas como: As artes cênicas estão mudando? A cena presencial precisa se adaptar para ficar mais atraente também para o virtual? O comportamento do público será alterado em função das diferentes plataformas? Quais as habilidades técnicas os produtores precisaram adquirir durante a pandemia? O que isso irá alterar no trabalho das equipes de produção?

A entrevista será mediada por Diogo Horta, agente e gestor cultural, curador, improvisador e professor de teatro, mediador dos episódios. O conteúdo vai estar disponível no podcast da Pólobh, a partir do dia 29 de outubro (próxima sexta-feira), com acesso pelas principais plataformas de streaming e conteúdo de áudio.

Ator, produtor, diretor de teatro e dramaturgo brasileiro, Sílvio Guindane atuou em filmes desde os treze anos de idade, tendo feito sua estreia em “Como Nascem os Anjos”, de 1996, que lhe rendeu vários prêmios, dentre eles um Kikito no Festival de Gramado e um Troféu Candango no Festival de Brasília. Depois, Silvio fez uma participação especial no filme “For All - O Trampolim da Vitória”, de Luiz Carlos Lacerda; Foi protagonista no curta-metragem “Rota de Colisão”, de Roberval Duarte. Em “Orfeu do Carnaval”, de Cacá Diegues, interpretou o personagem Maykoll, um grafiteiro punk de cabelos verdes; Na televisão, participou de dois programas no Canal Futura: "Alô Vídeo-Escola" e "Energia"; No teatro, se destacou em "O Gato que Queria Ser", de Bia Sion; Na TV Globo, Silvio fez também a novela “Andando nas Nuvens”, a minissérie “Aquarela do Brasil”e Interpretou o Basílio da novela "O Clone".

Considerada uma das 30 cariocas mais importantes da cidade nas últimas três décadas, segundo a revista Veja Rio, Aniela Jordan acumula experiências e conquistas na Economia Criativa. Começou na iluminação no Teatro Municipal do Rio, onde chegou à diretoria de produção, depois recuperou e reabriu teatros como Oi Casa Grande, Cidade das Artes, Imperator, Teatro Riachuelo e Teatro Prudential. Referência também como produtora de teatro musical, ajudou a produzir mais de 40 espetáculos, de “A Noviça Rebelde”, primeiro marco do teatro musical brasileiro (2008) aos espetáculos de sua produtora, a Aventura, como “Elis, a musical”, “Chacrinha”, “Romeu & Julieta”, entre tantos outros.

A realização da série de podcasts "Amanhãs: o futuro das artes da cena" é da Pólobh com apoio Cultural do Sesc em Minas. Os conteúdos têm duração, em média, de 45 minutos cada, e são disponibilizados no podcast da Pólobh, com acesso pelas principais plataformas de streaming e conteúdo de áudio. Em cada episódio, são convidados profissionais de diferentes áreas do teatro: atores, dramaturgos, figurinistas, compositores, cenógrafos, produtores, iluminadores e encenadores.

Marisa Machado Coelho, diretora da Pólobh, explica que a principal pergunta que o projeto quer responder é: quais os rumos das artes da cena, que são, por essência, artes da presença, no novo mundo que se revela após a pandemia da Covid-19? “Essa série de podcasts é mais uma possibilidade de reflexão a respeito das transformações que a cultura vem sofrendo nesses tempos de pandemia”, reflete Marisa, que está no mercado desde 1993 como uma das produtoras culturais responsáveis por curadorias artísticas, consultorias e prestação de serviços operacionais na área da cultura em Minas Gerais.

Atualmente, estão disponíveis os episódios 01, 02, 03 04, que trataram dos temas: “Direção Teatral”, com participação do diretor de teatro e dramaturgo, Rodrigo Portella (RJ), e da atriz, diretora de teatro e professora de Interpretação Teatral, Raquel Castro (MG); “Dramaturgia”, em um bate-papo com o ator e dramaturgo pernambucano, Giordano Castro, e a mineira Mariana Lima Muniz, pesquisadora, professora da pós-graduação e Curso de Graduação em Artes e Teatro da UFMG; “Iluminação e Trilha Sonora”, com a atriz e iluminadora baiana Milena Pitombo e o músico mineiro DJ Barulhista; e “Figurino e Cenário”, com o estilista e figurinista carioca Fernando Cozendey e pelo reconhecido designer, arquiteto e cenógrafo, Gringo Cardia.

A dinâmica dos episódios propõe um bate-papo sobre os temas, com uma abordagem que contemple não apenas os profissionais de arte ou estudantes, mas os espectadores de um modo geral, proporcionando um diálogo mais amplo com todo o público. Os temas dos seis episódios da série foram escolhidos para que seja possível decupar as artes das cenas nas suas diversas etapas de produção, contemplando os profissionais que integram toda a cadeia.

Foto: Arquivo Pessoal