Notícias

Com uma semana de antecedência à estreia, o público poderá conferir trechos da ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi, nova montagem operística da Fundação Clóvis Salgado, com Direção Musical de Marcelo Ramos e Direção Cênica de André Heller-Lopes. A Orquestra Sinfônica, o Coral Lírico de Minas Gerais e solistas convidados antecipam parte da apresentação no dia 12, em concerto gratuito, no Parque Municipal. A regência é do maestro Marcelo Ramos.

Rigoletto é a ópera que deu início à reputação internacional do compositor Giuseppe Verdi (1813-1901).  Em síntese, é uma história de corrupção política e moral em que todos são vilões e sentem na pele o resultado amargo de suas transgressões. Três personagens dominam a cena na ópera de Verdi:  o corcunda e bobo da corte Rigoletto, o aristocrata galanteador Duque de Mântua e a filha de Rigoletto, apaixonada pelo Duque, Gilda. Uma trágica maldição lançada pelo Conde Monterone sobre Rigoletto, quando este zombou de sua dor com a desonra da filha, é o  pano de fundo da história. Esta maldição assombra Rigoletto desde o início da trama, indo concretizar-se ao final, de maneira trágica.

UM PANORAMA DE RIGOLETTO - No concerto de domingo, o público conhecerá 11 canções que integram os 3 atos da obra de Giuseppe Verdi, com a participação dos solistas convidados, as sopranos Lina Mendes e Danielle Rocha, no papel de Gilda, e Denise de Freitas, como Maddalena; os tenores, Jean Nardoto, interpretando o Duque de Mântua, e Thiago Soares, no papel de Matteo Borsa, além do barítono Rodolfo Giugliani, interpretando Rigoletto, o personagem principal, e o baixo Mauro Chantal, como Sparafucile. De acordo com o maestro Marcelo Ramos, as músicas escolhidas retratam diversos momentos do enredo e traçam um panorama da ópera.

A participação dos solistas convidados exige da orquestra uma dinâmica diferente. O grande desafio, segundo Marcelo Ramos, é o equilíbrio entre as vozes e a orquestra. “A grande questão de uma ópera bem feita é não deixar a orquestra se sobrepor às vozes, mas Verdi já escreve suas obras de forma a facilitar o trabalho do maestro nesse sentido”, pontua. Na produção da Fundação Clóvis Salgado, a ópera será retratada conforme enredo original, em três atos.

Entre as peculiaridades de Rigoletto, Marcelo Ramos chama a atenção para a valorização das vozes graves. “Os compositores, até a época de Verdi, valorizaram muito os tenores e os sopranos. Verdi muda isso e dá papéis importantes para o baixos e os contraltos. Em Rigoletto, ele ousa ainda mais e coloca um barítono como personagem principal”, exemplifica o regente.

RIGOLETO EM BELO HORIZONTE – Na capital, completam a montagem  o cenográfo Renato Theobaldo; a figurinista Sofía Di Nunzio; e a iluminação de Fábio Retti. Solistas convidados se revezam nos papeis principais e se apresentam ao lado da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, do Coral Lírico de Minas Gerais e da Cia de Dança SESIMINAS.

HISTÓRIA DA COMPOSIÇÃO

A ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi (1813-1901), estreou em 1851 no Teatro La Fenice em Veneza, na Itália. O libreto foi escrito pelo compositor Verdi e o libretista italiano Francesco Maria Piave, com inspiração na peça Le Roi s’amuse do escritor francês Victor Hugo, escrita em 1832. Esta peça foi alvo da censura francesa e ficou proibida por anos. Verdi  procurava uma história marcante com personagens fortes e inovadores para um novo trabalho e se encantou com o texto de Victor Hugo. A primeira versão do libreto de Rigoletto desagradou os austríacos, então dominadores do norte italiano. Depois de várias alterações que, no entanto, pouco mudaram o conteúdo, a ópera chega a uma versão final: a ação não mais aconteceria na França, mas na italiana Mântua, ducado da família Gonzaga, escasso de descendentes, o que poupava ofensas e suscetibilidade. O Rei devasso, descrito na obra de Victor Hugo, transformou-se em um Duque, no texto aprovado.

A ópera destaca-se pela modernidade de sua música, de intensidade então inédita no mundo da ópera. Suas árias são tão intensas quanto populares, e o uso da orquestra descreve a vitalidade dos personagens e seus dramas.

Para mais informações, clique aqui