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Indicado a seis categorias no Prêmio Bibi Ferreira, musical dirigido por José Possi Neto, fez duas temporadas em São Paulo, com público superior a 85 mil pessoas. Os atores principais Alessandra Maestrini e Juan Alba dividem o palco com mais 26 atores/cantores, mais 14 músicos e maestro que integram a Big Band, tocando ao vivo. Sucesso de público e crítica na temporada de São Paulo (2011 e 2012), chega a Belo Horizonte o musical “New York, New York”. O público mineiro vai se encantar com essa que é a primeira adaptação para o palco, realizada no mundo, da obra de Earl Mac Rauch, que só havia sido adaptada para o cinema em 1977, na magistral produção dirigida pelo grande Martin Scorsese que teve como protagonistas Liza Minnelli e Robert De Niro. Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira de melhor coreografia, espetáculo faz três apresentações no Grande Teatro do Palácio das Artes, de 11 a 13 de outubro, sexta a domingo. Na versão para o teatro, José Possi Neto dirige um elenco formado por 26 atores/cantores e bailarinos, protagonizado por Alessandra Maestrini e Juan Alba com participação especial de Julianne Daud como Carmem Miranda e de Maurício Xavier, como Pastor. Como atriz e sapateadora, compõe o elenco, Christianne Matallo, considerada uma das mais importantes sapateadoras do Brasil e do mundo, a única que sapateia e toca saxofone ao mesmo tempo, mostrando uma incrível coordenação. Recheado por belas coreografias e muito sapateado, o espetáculo conta com em média 200 trocas de figurinos, 30 trocas de cenários, numa turnê que viaja com 80 pessoas, incluindo o corpo artístico e técnico. Com direção musical do Maestro Fábio Gomes de Oliveira e direção vocal do Maestro Marconi Araújo, a legítima Big Band é formada por 14 músicos, sob a regência do maestro Eduardo Pereira. Diferentemente de outros musicais, em que a orquestra fica no fosso, em “New York, New York”, a Big Band é personagem, permanecendo em cena durante todo o espetáculo, tornando-se uma atração à parte aos olhos do público. Nesta comédia romântica, permeada por grandes clássicos musicais, a produção optou por não traduzir as canções, que são cantadas em inglês. O espetáculo integra a programação do “Teatro em Movimento”, viabilizado, em Belo Horizonte, pela FIAT, com recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, com produção local da Rubim Produções, em parceria com a Maestro Brazil, idealizadora do projeto. Nacionalmente, “New York, New York”, é apresentado pela Colgate, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Workshop - Além das apresentações, a produção realiza o “Workshop de Teatro Musical”, gratuito, com a diretora, atriz e cantora, Beatriz Lucci, no dia 10 de outubro, quinta-feira, das 14h às 19h. Ao término do workshop, serão escolhidos quatro artistas, dois homens e duas mulheres, para integrarem o elenco do musical em Belo Horizonte. As inscrições já podem ser feitas pelo e-mail newyorknewyork@maestrobrazil.com.br e o candidato deve enviar um currículo com foto. O prazo final para se inscrever é dia 09 de outubro. O Musical O tema central do musical “New York, New York”, baseado no livro de Earl Mac Rauch, de 1977, é a era das Big Band’s que teve o seu apogeu durante os anos de 1939 a 1945, experimentando, logo em seguida, um período de decadência. Isso, devido, em grande parte, aos altos custos que uma Big Band demandava para sua própria subsistência. Começaram então, a aparecer grupos menores de quatro ou cinco músicos muito mais econômicos do que os habituais 13 ou 16 exigidos pelas Big Band’s. Além disso, outro fenômeno começava a surgir no cenário musical norte americano e mundial: o Rock and Roll. Para resgatar aquele período, o autor criou uma história agridoce de amor tão intensa e ao mesmo tempo tão efêmera quanto a era das Big Band’s, tendo como pano de fundo a cidade de Nova York. No teatro, essa história é mostrada por 26 atores/cantores, contando com a participação de uma personagem muito especial: uma genuína Big Band, de 14 músicos, que acompanha ao vivo todas as canções do espetáculo, regida por um maestro. Criados por J.C. Serroni, os cenários remetem o público a uma verdadeira viagem no tempo de Nova York dos anos 40, contando com projeções computadorizadas realizadas pela empresa BijaRi, de São Paulo. Os figurinos reproduzem fielmente toda a riqueza e a elegância da moda na América dos anos 40. As peças foram criadas e produzidas por Miko Hashimoto. O Atelier Chris Daud /claudeteedeca produziu os figurinos da personagem Francine Evans interpretada por Alessandra Maestrini. Os figurinos masculinos foram desenvolvidos especialmente pela Collezione Paramount e TNG e os sapatos femininos foram desenvolvidos pela Masqué. A caracterização das personagens - cabelos e a maquiagem - foi executada por Emi Sato e Eliseu Cabral, respectivamente, trazendo de volta o encantamento e o charme da época. Wagner Freire na criação da luz compõe o ambiente que é coreografado por Anselmo Zolla e Kika Sampaio no sapateado. Todas as informações de currículos do elenco e equipe técnica estão no site: www.newyorknewyork.com.br Set List – “New York, New York”: Marie - Música | Irving Berlin - Letra | Irving Berlin – 1929; Maple Leaf Rag - Música | Scott Joplin – 1899; South American Way - Música | Jimmy McHugh - Letra | Aloysio de Oliveira – 1939; Manhattan Serenade - Música | Louis Alter - Letra | Harold Adamson – 1928; Blue Moon - Música | Richard Rodgers Letra | Lorenz Hart – 1934; Be-bop - Música | Dizzy Gillespie; I Won’t be Back - Música | Anônimo Folclore Americano; Opus Nº 1 - Música | Sy Oliver - Letra | Sid Garris – 1943; You Brought a New Kind of Love to Me - Música | Maurice Chevalier - Letra | Maurice Chevalier – 1930; Here’s That Rainy Day Música | Jimmy Van Heusen – 1953; I’ll Never Smile Again - Música | Ruth Lowe - Letra | Ruth Lowe – 1938; Nice Work If you Can Get It - Música | George Gershwin - Letra | Ira Gershwin – 1937; Why Don’t you do Right? - Música | Kansas Joe McCoy – 1936; My Way - Música | Claude François & Jacques Revaux - Letra | Paul Anka – 1967; I Won’t Dance - Música | Jerome Kern - Letra | Oscar Hammerstein II & Otto Harbach – 1934; I’ve Got the World on a String - Música | Harold Arlen - Letra | Ted Koehler – 1932; Chattanooga Choo Choo - Música | Harry Warren - Letra | Mack Gordon – 1941; The Man I Love - Música | George Gershwin - Letra | Ira Gershwin – 1924; Mr. Sandman - Música | Pat Ballard - Letra | Pat Ballard – 1954; So In Love - Música | Cole Porter – 1948; Get Happy - Música | Harold Arlen - Letra | Ted Koehler – 1930; Puddle Wump - Música | Tommy Dorsey – 1949; Medley Carmen Miranda Chica Chica Boom Chic - Música | Harry Warren - Letra | Mack Gordon – 1941; Just One Of Those Things - Música | Cole Porter - Letra | Cole Porter – 1935; Cheek to Cheek - Música | Irving Berlin 1935; I’m a Fool To Want You - Música | J. Wolf, Herron, Sinatra – 1957; Air Mail Special - Música | Benny Goodman, Charlie Christian – 1940; New York, New York - Música | John Kander - Letra | Fred Ebb 1977; New York, New York (On The Town) - Música | Leonard Bernstein - Letra | Betty Comden e dolph Green – 1944; O que é Que a Baiana Tem? - Música | Dorival Caymmi - Letra | Dorival Caymmi – 1939; Sing, Sing, Sing - Música | Louis Prima -1936; I Beginning to see the Light - Música | Duke Ellington, Don George, Harry James – 1944; The Kid From Red Bank - Música | Neal Hefti – 1957; Be My Baby - Música | Phil Spector, Jeff Barry - Letra | Ellie Greenwich – 1963 - I Won’t be Back - Música | Anônimo Folclore Americano; My Way - Música | Claude François - & Jacques Revaux - Letra | Paul Anka – 1967; Get Happy - Música | Harold Arlen - Letra | Ted Koehler – 1930; New York, New York - Música | John Kander - Letra | Fred Ebb - 1977 Ficha Técnica: Texto Original: Earl Mac Rauch/ Atores Protagonistas: Alessandra Maestrini (Rede Globo)/ Juan Alba (Rede Globo / Rede Record) / Atores Convidados: Christianne Matallo / Maurício Xavier (Rede Globo) / Julianne Daud (no papel de Carmem Miranda) / Direção Cênica: José Possi Neto / Direção Musical: Maestro Fábio Gomes de Oliveira / Direção Artística:Maestro Fábio Gomes de Oliveira & Julianne Daud / Direção Vocal e Arranjos Vocais: Maestro Marconi Araujo / Cenários: J. C. Serroni / Cenotécnico: Jorge Basto / Figurinos: Miko Hashimoto e Atelier Chris Daud para claudeteedeca / Coreografia: Anselmo Zolla/ Sapateado: Kika Sampaio/ Design de SomFernando Fortes / Design de Luz: Wagner Freire / Diretora Residente: Cecília Simões / Diretora de Produção e Marketing: Julianne Daud / Coordenação de Turnê: Edinho Rodrigues / Produtora Executiva: Marisa Medeiros / Seguradora Oficial: Neptunia Seguros/ Gestão Financeira: Sodila Projetos Culturais Ltda./ Assessoria Jurídica: Dr. Deivis A. John Porto / Transportadora Oficial: Benfica Turismo / Patrocínio Master Nacional: Colgate / Patrocínio Master Regional: Martins /Realização: Maestro Produções Artísticas & Culturais Ltda. – MAESTROBRAZIL/ Produção local em Belo Horizonte: Rubim Produções / Realização local: Teatro em Movimento, com o patrocínio cultural da FIAT, com recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura. Atores e personagens: Conrado Helt Dono do Bar / Sr Lord / Golden Boys 2 / Daniel Nunes Paul Wilson / Jimmy / Juiz de Paz / Juan Alba Jhonny Boyle / Mauricio Xavier Alabama / Motorista / Cecil Powell/ Pastor / Rodrigo Lombardi Golden Boys 1/ Recep do Hotel / Horace Morris/ Davi Guilhermme Mensageiro/ Golden boys 3/ Di Muzio/ Luciano Andrey Frankie Clark / Tony Harwell / Golden boys 2/ Jack Pot / Anna Gelinskas Ellen Flanery/ Irmãs Castro1/ Marilyn / Beatriz Lucci Srta Perkins/ Annie/Srta.Fuzzibi / Alessandra Maestrini Francine Evans/ Christiane Matallo Solo Sax / Mulher do-Juiz/ Julianne Daud Carmem/ Bianca Tadini Ascensorista/ Irmãs Castro2 / Srta Gemain/ Cássia Raquel Empregada/ Sucrette1/ Cantora Clube 88/ Claudia Noemi Sucrette3 / Livia Graciano Sucrette2/ empregada sax Juan/ Bia ou Clau Irmãs Castro3 Bailarinos: Lucimar de Souza Castro / Thalita Souza Silva / Aline Ramos / Barbara Guerra / Marcela Pinho / Alexandre Nascimento / Thiaguinho / Marcelo Santos / Moreno Nunes / João Trevisani Serviço Belo Horizonte “New York, New York”, musical com Alessandra Maestrini, Juan Alba, Christianne Matallo, Maurício Xavier, Julianne Daud, grande elenco e Big Band Duração: 130 minutos – incluindo 15 minutos de intervalo TEATRO EM MOVIMENTO O projeto Teatro em Movimento, coordenado pela Rubim Produções, de Tatyana Rubim, foi criado há 12 anos, com o objetivo de descentralizar o acesso às grandes montagens do eixo Rio-São Paulo, promovendo a circulação dos mesmos para outros Estados e também pequenas cidades. Desde sua criação, foram mais de 190 peças e shows que somam mais de 552 apresentações. Inicialmente, atuando em Minas Gerais e seu entorno, o projeto levou à capital mineira e algumas cidades do interior, espetáculos com peso nacional, tendo no elenco atores como Bibi Ferreira, Thiago Lacerda, Vladimir Brichta, Cisa Guimarães, Mateus Solano, Glória Menezes, Antônio Fagundes, Nicete Bruno, Paulo Goulart, Marco Nanini, Luana Piovani, Lilia Cabral, Rodrigo Lombardi, Cláudia Raia, Marisa Orth, e muitos outros. Dentre os espetáculos, que o projeto deslocou para a capital mineira, estão “Hamlet”, “Doidas e Santas” e os premiados musicais “Gonzagão – a Lenda”, “Bibi Ferreira – Histórias e Canções”, “Farsa da Boa Preguiça”, “Beatles Num Céu de Diamantes” etc. O projeto também já atuou em diversos Estados brasileiros, como São Luiz (MA), Vitória (ES) e Aracajú (SE). Em Minas Gerais, além de Belo Horizonte, o projeto atua em Nova Lima, Betim e Araxá. Os resultados do projeto vão além da inclusão das cidades na circulação das montagens. A iniciativa possibilita a formação de um espectador mais crítico e de um público mais preparado e habituado a lotar as salas dos teatros. A ideia é consolidar o hábito de ir ao teatro e fomentar a cultura das artes cênicas, por isso os espetáculos acontecem ao longo do ano e não concentrados em um curto período como nos festivais. O teatro, sendo um agente de transformação social, é capaz de atuar como um difusor de idéias e de cultura podendo ser usado como um instrumento de comunicação. Para ratificar a potencialidade de transformação social e cultural do teatro e colocar em prática os objetivos do projeto, o Teatro em Movimento ainda promove sempre que possível oficinas gratuitas, palestras e workshops para profissionais da área e interessados. Dessa forma, cria-se uma rede de circulação de informação fortalecendo a possibilidade de sustentabilidade do setor cultural. Site: http://www.teatroemmovimento.com.br