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O Cine Sesc Palladium apresenta, de 1º a 19 de julho, a Mostra Pasolini e o Cinema de Poesia, que trará uma retrospectiva do poeta, ensaísta, crítico e cineasta italiano Pier Paolo Pasolini. A programação contará com a exibição de 11 filmes e revela um cinema potente, que apresenta o mundo sob uma ótica inconformista e exerce fortemente uma política através da imagem. Pasolini é autor de uma obra marcada pela radicalidade estética e pela contestação dos padrões sociais, morais e religiosos da sociedade europeia. As sessões serão gratuitas, com retirada de ingressos duas horas antes. Confira a programação completa no arquivo anexado.

Além disso, será oferecido um curso sobre a vida e a obra de Pasolini, ministrado por Luiz Nazario, doutor em História pela USP e professor da Escola de Belas Artes da UFMG. As inscrições são gratuitas, pelo e-mail educativopalladium@sescmg.com.br. É necessário envio do currículo. As vagas são limitadas.

SOBRE O CINEMA DE PIER PAOLO PASOLINI

A mostra marca os 40 anos da morte de Pasolini, assassinado em novembro de 1975, em um crime brutal e controverso, ainda hoje não esclarecido.

Dedicado à arte cinematográfica e à escrita, Pasolini acreditava na proximidade entre o cinema e a literatura, enquanto linguagens capazes de apreender a realidade e expressar as inquietações e os mais profundos desejos humanos.  Seus filmes trazem uma visão de mundo desconcertante, e expressam seu constante desejo de renovação da própria linguagem artística.

Partindo da noção de cinema de poesia, Pasolini propunha obras que confrontassem o mero registro naturalista e valorizassem a montagem e a duração como elemento propulsor da vida e da expressão através da imagem. 

Apropriando-se da noção literária de discurso indireto livre – aquele que permite que os acontecimentos sejam narrados em simultâneo, sem demarcações claras entre narrador e personagens - Pasolini apresentou a ideia de subjetiva indireta livre, criando um cinema marcado pela instabilidade e por oscilação entre a voz objetiva e a subjetiva, entre o real e o onírico, o exterior e o mundo interior das personagens.

Derivando este termo de um elemento cinematográfico tradicional - a câmera subjetiva, que expressa o ponto de vista da personagem - Pasolini propôs um discurso aberto que, embora ancorado na narrativa tradicional e na imagem captada pela câmera, buscasse transcender a aparência naturalista do mundo e evocar o estado emocional das personagens.

Seu cinema questiona, portanto, a ideia da narrativa clássica, estruturado a partir de uma lógica sequencial e causal, e propõe uma espécie de libertação do subconsciente por meio da ambiguidade e da subjetividade cinematográfica.

CURSO PIER PAOLO PASOLINI: VIDA E OBRA - MINISTRANTE: LUIZ NAZARIO

O curso abordará os momentos mais criativos e polêmicos da vida e da obra de Pier Paolo Pasolini. O autor marcou a literatura e o cinema italianos dos anos de 1950 a 1970 com escritos, declarações e filmes altamente impopulares, inconformistas e heréticos.

SOBRE LUIZ NAZARIO

Doutor em História pela USP com a tese Imaginários da destruição: o papel da imagem na preparação do Holocausto, professor de História do Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG e pesquisador bolsista do CNPq, com o projeto Cinema e Holocausto.

 Foto: Site/Sesc Palladium