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A Associação Campo das Vertentes (ACV) realiza, de 27 de junho a 15 de julho, o Reverbere-se 2022 - Projeto de Formação Artística Campos das Vertentes Online. Os artistas Titane, Irene Ziviani, Bia Nogueira, Glicério do Rosário, Ítalo Tadeu e Rodrigo Jerônimo vão se dedicar ao compartilhamento de metodologias e processos de criação dos espetáculos montados pela ACV. As oficinas são de caráter introdutório, com carga horária entre 2h e 10h, e têm como objetos de estudo os processos de criação vivenciados nas montagens dos espetáculos: “Titane e o Campo das Vertentes”, “Galanga Chico Rei”, “Lazarillo de Tormes” e “Madame Satã”, este último em colaboração com o Grupo dos Dez. O projeto também conta com uma aula sobre o Acervo João das Neves que traz informações referentes ao processo de organização, digitalização e doação do material, hoje acessível ao público. As inscrições estarão abertas de 13 a 26 de junho, para o público em geral acima de 16 anos, por meio do link  l1nq.com/eXFRK. Informações: acvoficinas@gmail.com.

Fundada por um grupo de artistas liderados pelo dramaturgo, diretor teatral e ator João das Neves e pela cantora e produtora musical Titane, a Associação Campo das Vertentes acumula mais de 10 anos de experiências e metodologias no teatro e na música, resultados dos processos criativos dos espetáculos montados pela ACV. Desde 2008, a entidade atua na formação e pesquisa artística, por meio de vivências coletivas, gerando produtos culturais a partir do diálogo entre artistas experientes e artistas em formação. Com o Reverbere-se 2022, a Associação Campos das Vertentes realiza sua primeira experiência virtual, aventurando-se por um novo caminho de investigação e formação artística.

“O aperfeiçoamento artístico marca o trabalho da Associação Campo das Vertentes, desde a sua formalização, em 2008. A entidade nasceu como um necessário suporte aos projetos de formação artística, sempre integrados aos processos de montagem dos espetáculos, onde artistas experientes e artistas em formação vivenciam processos criativos coletivamente. Agora, abre-se, para nós, um novo campo de atuação e de pesquisa” explica a cantora e produtora musical Titane.

Ao todo, o projeto  vai disponibilizar nove oficinas online, de caráter introdutório: “Dramaturgia musical”, com Bia Nogueira; “Texto teatral e o teatro negro”, com Rodrigo Jerônimo; “Impulso vocal, com Titane”; “Articule-se - Consciência corporal e reeducação do movimento”, com Irene Ziviani; “Cenotécnica em Lazarillo de Tormes”, com Ítalo Tadeu; “Criação de Personagens em Lazarillo de Tormes”, com Glicério do Rosário; “Prática físico-vocal no trabalho de manutenção do ator”, com Glicério do Rosário; “A Música no Teatro de João das Neves”, com Titane; e “O Acervo João das Neves”, com Ludmila Ferreira. Durante a formação, procedimentos e técnicas cênico-musicais, texto, voz, movimento, preparação de personagens e outras metodologias serão demonstradas em videoaulas gravadas e colocadas em prática nas oficinas interativas ao vivo.

Titane explica que a ideia da formação online surgiu dentro do contexto da pandemia, que impôs desafios não apenas de sobrevivência, mas também estéticos. “Percebemos que os anos de experiências e metodologias acumuladas podem ser compartilhados também no ambiente virtual, mas por meio de processos diferentes. Estamos nos aventurando, sistematizando o que tem potencial de compartilhamento online, os procedimentos técnicos, a maneira de desenvolver recursos expressivos na música e no teatro, o histórico de desenvolvimento da linguagem cênico musical que construímos, as informações detalhadas sobre alguns espetáculos e seus processos de criação. Trabalharemos as técnicas, a autoinvestigação, a potencialização de recursos expressivos, as relações entre diferentes linguagens como a música, o teatro e o movimento. Naturalmente, a prática online nasce como um desdobramento, uma reverberação de nossa ação física, presencial. Estamos entusiasmados”, declara Titane.

Além das oficinas, estão previstas duas rodas de conversas em torno de temas que marcaram a obra de João das Neves: sua relação com a floresta, no período em que viveu no Acre e fundou o grupo teatral “Poronga”; e o universo LGBTQUIAP+, abordando a produção do diretor dedicada às questões da homoafetividade.

SERVIÇO: REVERBERE-SE 2022 - PROJETO DE FORMAÇÃO ARTÍSTICA CAMPOS DAS VERTENTES 
Oficinas gratuitas, no formato virtual
De 27 de junho e 15 de julho
Período de inscrição: 13 a 26 de junho pelo link: l1nq.com/eXFRK
Pré-requisito: público geral, a partir de 16 anos
Informações: acvoficinas@gmail.com.

PROGRAMAÇÃO

OFICINAS

Dramaturgia musical com Bia Nogueira

Bia Nogueira é uma multiartista e produtora negra de Minas Gerais. Possui mais de 100 mil ouvintes mensais no Spotify e foi eleita profissional do ano pelo Prêmio SIM 2020. É coordenadora do Festival Sonora, membro do Conselho Consultivo da SIM São Paulo, sócia da Pitaya Lab e foi curadora do maior edital de música do Brasil, o Natura Musical 2021. Além disso, é diretora artística do Coletivo IMuNe e integra o Coletivo Mulheres Criando, Movimenta Clementina, a banda Yônika e a Cia Teatral Grupo dos Dez onde atua e faz direção musical. No teatro atuou em inúmeros espetáculos destacando-se o premiado Madame Satã, em que também assina a direção musical.

A oficina de Dramaturgia musical pretende compartilhar a técnica de pesquisa de linguagem desenvolvida por Bia Nogueira nos processos de montagem do Grupo dos Dez, técnica esta identificada pela artista como uma Dramaturgia Musical, com atenção especial aos métodos utilizados na construção do espetáculo cênico musical Madame Satã.

São propostos procedimentos técnicos a partir da investigação da sonoridade de objetos cênicos (a exemplo dos leques, vassouras e cadeiras presentes na produção da sonoridade de Madame Satã), das relações entre gesto e produção sonora, entre voz e construção de personagens, entre corporeidade negra e movimento cênico sonoro.

A partir de 27 de junho - 2 aulas expositivas

27 a 30 de junho (segunda a quinta), de 19h às 21h - aulas interativas

Carga horária total: 10 horas

20 vagas - Inscrições gratuitas

Perfil público: Artistas, educadores, estudantes, formadores de opinião, pessoas interessadas em conhecer e/ou experimentar práticas artísticas, público em geral; a partir dos 16 anos.

Texto teatral e o teatro negro com Rodrigo Jerônimo

Rodrigo Jerônino é ator, diretor e dramaturgo, fundador do Grupo dos Dez, companhia de teatro negro dedicada à pesquisa de espetáculos musicais brasileiros. Fundador e coordenador artístico do Aquilombô - Fórum Permanente das Artes Negras e do Laboratório Editorial Aquilombô.

A oficina “Texto teatral e o teatro negro” tem como proposta discutir os processos de construção do texto e da dramaturgia do espetáculo Madame Satã, a partir do olhar de seu próprio dramaturgo, Rodrigo Jerônimo.

A atividade apresenta um panorama histórico da recente produção de textos teatrais e montagens de espetáculos conduzidos pelo olhar da negritude, redimensionando contemporaneamente a presença da cultura negra na cena artística brasileira. A partir deste contexto, é observada a produção feita em Minas Gerais, com apresentação das dinâmicas de construção do texto e da dramaturgia do espetáculo Madame Satã (Grupo dos Dez), embasadas na pesquisa sobre corporeidade negra.

A partir de 27 de junho - 2 aulas expositivas

02, 03, 09 e 10 de julho (sábados e domingos), de 14h às 16h - aulas interativas 

Carga horária total: 10 horas 

20 vagas - Inscrições gratuitas

Perfil do público: artistas, educadores, estudantes, formadores de opinião, pessoas interessadas em conhecer e/ou experimentar práticas artísticas, público em geral; a partir dos 16 anos.

Impulso vocal com Titane

Intérprete por excelência, Titane faz parte da geração que renovou a MPB a partir dos anos 80, numa carreira desde sempre pilotada a partir de Minas Gerais, seu estado de origem. A cantora lança mão de diferentes culturas musicais para criar, com segurança e personalidade, seu universo musical. Em especial, seu trabalho incorpora as influências do congado mineiro, manifestação de vigorosas implicações estéticas da população de ascendência negra de Minas. Titane possui 7 álbuns e 2 DVDs lançados em produção independente, exceto um produzido pela Gravadora Eldorado. Titane é colaboradora do Grupo dos Dez (de teatro musical brasileiro), do Grupo de Dança Primeiro Ato, ELA – Escola Livre de Artes de Belo Horizonte Arena da Cultura e Escola de Artes João das Neves do Movimento dos Trabalhadores Sem Terra, em projetos de montagem de espetáculos e de formação artística

“Impulso vocal" é o nome utilizado por Titane para identificar esta oficina em que irá esclarecer e compartilhar procedimentos de uma técnica própria desenvolvida ao longo de sua carreira como cantora e de sua atuação como preparadora de elencos e diretora musical de espetáculos.

Nesta oficina, os participantes tomarão contato com princípios e procedimentos técnicos ancorados na consciência corporal e na relação entre emissão vocal e sentido cênico. A voz entendida como extensão de um corpo em movimento.

Os procedimentos compartilhados pela oficina foram desenvolvidos na preparação de elencos e nos processos de criação dos espetáculos Exercício Nº.1, Titane e o Campo das Vertentes, Galanga Chico Rei e Zumbi, sob a direção musical de TITANE, todos eles realizados pela Associação Campo das Vertentes.

A oficina acontece à distância, virtualmente. Pede-se aos participantes que assistam à aula em um lugar onde possam se movimentar minimamente, com abertura confortável de braços e pernas. E que tenham por perto uma cadeira para ser utilizada eventualmente.

A partir de 27 de junho - 2 aulas expositivas

02, 03, 09 e 10 de julho (sábados e domingos), de 10h às 12h - aulas interativas 

Carga horária total: 10 horas

20 vagas - Inscrições gratuitas

Perfil público: Artistas, educadores, estudantes, formadores de opinião, pessoas interessadas em conhecer e/ou experimentar práticas artísticas, público em geral; a partir dos 16 anos.

A Música no Teatro de João das Neves com Titane

Esta oficina pretende informar e discutir a presença da música em espetáculos concebidos e dirigidos por João das Neves, em especial, aqueles realizados através da Associação Campo das Vertentes, a partir do olhar da artista que assinou a direção musical de várias destas montagens.

Partindo da percepção auditiva vivenciada em montagens de João das Neves, serão feitos relatos e comentários sobre algumas delas, a exemplo de O Último Carro e Primeiras Estórias (ambas dirigidas por João das Neves, com música de Rufo Herrera).

A partir de 27 de junho - 2 aulas expositivas

Carga horária total: 2 horas

20 vagas - Inscrições gratuitas

Perfil público: Artistas, educadores, estudantes, formadores de opinião, pessoas interessadas em conhecer e/ou experimentar práticas artísticas, público em geral; a partir dos 16 anos.

Articule-se - Consciência corporal e reeducação do movimento com Irene Ziviani

Irene Ziviani é bailarina, com mais de 50 anos de experiência. Desde 1970, dirige sua própria Escola de Consciência do Corpo e Reeducação do Movimento – Articule-se, em Belo Horizonte, onde mantém cursos regulares e intensivos de reeducação de postura para leigos e profissionais das áreas artísticas e da saúde. Atuou como assistente e coordenadora de inúmeros Workshops e Oficinas, ministradas pelo professor e coreógrafo Klauss Vianna de 1983 a 1992. Desde 1998 atua na preparação corporal de artistas da música, do teatro e da dança. Parceira da Associação Campo das Vertentes, desde 2005, coordena oficinas e a preparação corporal de artistas participantes dos projetos de formação artística aliada à montagem de espetáculos.

Compartilhando sua técnica de preparação corporal e reeducação do movimento intitulada Articule-se, Irene Ziviani pretende com essa oficina apresentar ao público caminhos para conhecer e experimentar as muitas possibilidades oferecidas pelo próprio corpo, de forma a conquistar mais expressividade, equilíbrio e organização corporal. 

As oficinas terão uma parte introdutória, onde a metodologia da artista será apresentada e o público será convidado a uma percepção atenta e sensível do corpo que favorecerá e tornar mais acessível o entendimento de seu próprio movimento. Na sequência de aulas interativas, os(as) participantes serão convidados a experimentar práticas corporais em um percurso que se inicia nos membros inferiores, passa pelos membros superiores e chega ao pescoço e à cabeça. Todas as atividades contam com o recurso de imagens que favorecem a compreensão dos conteúdos anatômicos apresentados.

A partir de 27 de junho - 2 aulas expositivas

04 a 06 de julho (segunda a quarta), de 19h às 21h - aulas interativas

Carga horária total: 8 horas

20 vagas - Inscrições gratuitas

Perfil público: Artistas, educadores, estudantes, formadores de opinião, pessoas interessadas em conhecer e/ou experimentar práticas artísticas, público em geral; a partir dos 16 anos.

Cenotécnica em Lazarillo de Tormes com Ítalo Tadeu

Cenógrafo, cenotécnico, técnico de som e iluminação, marceneiro e artesão, Ítalo Tadeu foi indicado (junto com Lelo Silva, Tim Santos e Leandro Marra) ao Prêmio Copasa/Sinparc de Artes Cênicas 2013 na categoria “Criação de Luz” do espetáculo “O Som das Cores” (Catibrum Teatro de Bonecos). Merece destaque o trabalho que realizou junto à Associação Campo das Vertentes com o diretor e dramaturgo João das Neves nos seus últimos anos de vida (2015 a 2018), marcado pela experimentação, e junto à Catibrum Teatro de Boneco. Inspirado nos legados de João das Neves e de Lelo Silva, atualmente tem se dedicado à Cocriar – Artes e Ofícios, associação sediada no Pontal do Coruripe, litoral Sul de Alagoas, que desde o final de 2020 tem mobilizado a comunidade para a produção artística a partir dos elementos da cultura local.

Esta oficina pretende informar sobre o ofício de cenotécnico, profissional fundamental dentro do contexto de criação das artes cênicas. A partir do histórico de Ítalo Tadeu, os participantes entrarão em contato com as particularidades desta profissão: quais suas atribuições e seu dia a dia, quais as maneiras de se formar, aperfeiçoar e ocupar espaços de trabalho. A oficina irá esclarecer sobre como o cenotécnico se integra aos processos coletivos de criação e circulação de espetáculos e suas relações com outros profissionais como o cenógrafo, os eletricistas, os iluminadores.

Em caráter introdutório, o participante terá também a oportunidade de se informar sobre as técnicas utilizadas na confecção da marchetaria que compõe o cenário do espetáculo Lazarillo de Tormes, a partir do olhar do próprio Ítalo Tadeu, cenotécnico responsável pela sua construção, realizada junto ao cenógrafo Rodrigo Cohen: a escolha, manipulação e montagem das madeiras, os suportes de metal, a elaboração dos vazamentos como elementos de potencialização da iluminação do espetáculo, as combinações de materiais (tapumes, pisos de borracha) na construção do cenário serão assuntos abordados

A partir de 27 de junho - 1 aula expositiva

Carga horária total: 1 hora

20 vagas - Inscrições gratuitas

Perfil público: Artistas, educadores, estudantes, formadores de opinião, pessoas interessadas em conhecer e/ou experimentar práticas artísticas, público em geral; a partir dos 16 anos.

Criação de Personagens em Lazarillo de Tormes com Glicério do Rosário

Mestre em Teoria da Literatura, é ator desde 1988, com formação artística livre. Recebeu os prêmios de Melhor Ator, Diretor e Espetáculo, com seu monólogo “São Francisco de Assis à Foz” e de Melhor Texto Infantil com “Cocoricó-sol, férias na fazenda”, além de indicações a vários outros.  Em teatro, suas atuações mais recentes são “Lazarillo de Tormes”, com o mestre João das Neves e “PAI”, monólogo de sua autoria, que aborda os afetos masculinos e reflete sobre o Estado, enquanto pai simbólico. Em tv, fez rápida passagem por “Pantanal” e deu vida a Caetano Batista, de “Órfãos da Terra”, na Globo.

No espetáculo Lazarillo de Tormes, Glicério do Rosário se alterna com João das Neves na interpretação de diferentes personagens medievais e contemporâneos. Esta oficina pretende disponibilizar aos alunos informações e demonstrações de trabalho próprias do ator. As aulas tratarão das pesquisas, técnicas e rotinas diárias empregadas pelo artista na constituição de suas personagens.

Pretende ampliar a visão do aluno em relação ao trabalho do ator, explicitando sua complexidade, que vai desde a compreensão história e social que contextualiza a obra, a observação aguda de infinitos tipos humanos com suas particularidades corporais e expressivas, até a autoinvestigação realizada pelo ator que, de posse de sua individualidade, torna real o personagem da ficção.

A partir de 27 de junho - 2 aulas expositivas

Carga horária total: 2 horas

20 vagas - Inscrições gratuitas

Perfil público: Artistas, educadores, estudantes, formadores de opinião, pessoas interessadas em conhecer e/ou experimentar práticas artísticas, público em geral; a partir dos 16 anos.

Prática físico-vocal no trabalho de manutenção do ator com Glicério do Rosário

A aula em questão traz um apanhado de práticas, histórias e vivências do ator Glicério do Rosário, ao longo de seus mais de trinta anos de atividade teatral. Ela traça o percurso que se inicia no Parque Lagoa do Nado (atual Centro de Referência das Culturas Populares), a partir da experiência com João da Neves, no processo de oficinas teatrais que culminaram com a montagem do Primeiras Estórias; passa pelas práticas de tai-chi-chuan, ainda na Lagoa; deixa claro a importância desse meio ambiente (enfatizando, aqui, os elementos Ar e Terra) na apreensão de todas as técnicas em prol de um corpo teatral presente e autoconsciente. 

Ao trajeto, se assomam as experiências em várias outras práticas e oficinas (yoga, mímica, máscara neutra, taan-teatro, técnicas circenses, clown, várias oficinas de canto e voz e estudos esparsos). Tais práticas, trazem um aprofundamento de percepção das práticas iniciais, e são condensadas numa sequência físico-corporal que o ator apresenta, em detalhes e explicações nessa aula.

O entendimento da potência teatral num corpo, que se inicia com o encontro com João das Neves, completa um ciclo simbólico com a parceria do ator e seu mestre na montagem de Lazarillo de Tormes, onde ambos dividem o palco, 30 anos depois.

A partir de 27 de junho - 2 aulas expositivas

Carga horária total: 2 horas

20 vagas - Inscrições gratuitas

Perfil público: Artistas, educadores, estudantes, formadores de opinião, pessoas interessadas em conhecer e/ou experimentar práticas artísticas, público em geral; a partir dos 16 anos.

O Acervo João das Neves com Ludmila Ferreira

Gestora cultural, Ludmila Ferreira atua com comunicação, planejamento e desenvolvimento de projetos da Associação Campo das Vertentes desde 2008. Mestre em Integração Contemporânea da América Latina pela Universidade de Integração Latino Americana, especializada em Gestão Cultural e em Jornalismo Cultural, Ludmilla atuou com diferentes artistas, projetos e instituições, na área sociocultural, de patrimônio, música e teatro. Ela foi assessora da Diretoria de Promoção dos Direitos Culturais da Fundação Municipal de Cultura (2019 – 2021), e com o coletivo Família de Rua atuou no desenvolvimento do plano de ação e cronograma de execução e gestão de todos os projetos e divulgação e cobertura dos eventos da cultura Hip Hop promovidos entre 2011 e 2016.

A aula que ministrará pretende disponibilizar e discutir informações sobre a constituição do acervo do autor, ator e diretor João das Neves e as etapas de trabalho realizadas, desde o levantamento e inventário dos materiais reunidos conjuntamente pelo artista e a coordenadora, passando por sua recuperação e organização feitas pela Associação Campo das Vertentes em parceria com o Itaú Cultural; até sua doação para a UFMG que promove sua catalogação e disponibilização pública. Compartilhando registros do processo e entrevistas com as equipes envolvidas, a aula abordará ainda os desdobramentos resultantes da disponibilização pública do acervo, como tema de disciplinas nos cursos de graduação em arquivologia e museologia.

A partir de 27 de junho - 2 aulas expositivas

Carga horária total: 2 horas

20 vagas - Inscrições gratuitas

Perfil público: Artistas, educadores, estudantes, formadores de opinião, pessoas interessadas em conhecer e/ou experimentar práticas artísticas, público em geral; a partir dos 16 anos.

RODAS DE CONVERSA

O Encenador e a Floresta

Esta roda de conversa pretende reunir três colaboradoras diretas de João das Neves, que atuaram em espetáculos sob sua direção e participaram da fundação do grupo teatral criado pelo diretor no Acre, o Grupo Poronga. Clarisse Batista é atriz, Socorro Calixto também atriz e professora da Universidade de Uberlândia com tese sobre João das Neves, Mara Vanessa é atriz e jornalista com texto publicado também sobre o diretor em revista da Unicamp. Esta mesa redonda deverá informar e discutir as relações entre o teatro de João das Neves e o universo indígena a partir dos espetáculos por ele montados com o Grupo Poronga, reunindo atores indígenas e não indígenas, entre eles as três atrizes citadas.

Carga horária: 3 horas

Número de vagas: 50 vagas, sendo 20 para alunos das oficinas e 26 abertas ao público

Perfil alunos: Artistas, educadores, estudantes, formadores de opinião, pessoas interessadas em conhecer e/ou experimentar práticas artísticas, público em geral; a partir dos 16 anos.

Inscrição gratuita

João das Neves e o Universo Lgbt

Esta roda de conversa pretende reunir três colaboradores diretos de João das Neves que conceberam, junto do diretor, na condição de escritores e dramaturgos, espetáculos dedicados ao universo LGBT. Laura Castro é atriz e autora do texto Aos Nossos Filhos. Rodrigo Jerônimo e Marcos Fábio de Faria são os autores do texto e da dramaturgia de Madame Satã. Esta mesa redonda deverá discutir a produção do diretor dedicada às questões da homo afetividade, da constituição de novas famílias, da presença de atores e personagens trans nas artes cênicas, a partir de sua contextualização histórica, e do histórico de criação de cada um dos autores envolvidos, suas inquietações, desejos e caminhos pessoais que levaram a criação de seus textos.

Carga horária: 3 horas

Número de vagas: 50 vagas, sendo 20 para alunos das oficinas e 26 abertas ao público

Perfil alunos: Artistas, educadores, estudantes, formadores de opinião, pessoas interessadas em conhecer e/ou experimentar práticas artísticas, público em geral; a partir dos 16 anos.

Inscrição gratuita

Foto: João Castilho