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A segunda edição do Universo Fashion, evento que propõe discutir a moda para além dos tecidos, cores e matérias-primas que circulam pelas “fashions weeks”, acontece de 13 a 29 de junho. Com curadoria do designer Rodrigo Cezário e do curador de arte, moda e cultura Aldo Clécius, a programação reúne especialistas do mercado em cinco talks e três workshops que propõem pensar a moda como um fenômeno sociocultural que traduz como as pessoas pensam, agem, vivem e se relacionam. A programação é gratuita e presencial, e irá ocupar o Museu da Moda de Belo Horizonte - MUMO e a UNA – Campus Liberdade. As inscrições são gratuitas e feitas no site www.sympla.com.br/universofashionbh

Essa 2ª edição se propõe a retratar a moda como expressão da arte e da cultura, e como esse mercado movimenta a economia criativa. A cadeia produtiva da moda é gigantesca: dos botões aos zíperes, das costureiras às fábricas têxteis, das pequenas confecções aos ateliês dos famosos, das vendedoras aos estilistas. São milhares de pessoas dinamizando a economia e criando empregos. A moda vai além das semanas dedicadas ao tema. Vestir-se é algo cultural, que passa de geração em geração e reflete valores como status, transgressão política, estilo de vida, expressão pessoal, contestação social, personalidade, sexualidade, sedução, manipulação, entre tantos outros.

O curador Aldo Clécius destaca que o setor da moda é o segundo maior empregador no Brasil, mas que, por outro lado, não é pensado de forma ampla. “O Brasil é um país promissor na indústria da moda, mas são poucas as iniciativas que tratam o assunto para além da roupa, do produto final apresentado pelos costureiros e figurinistas. A roupa é uma extensão da expressão humana. O Universo Fashion nasceu para preencher essa lacuna e discutir a moda com mais profundidade, enquanto manifestação sociocultural.”

Rodrigo Cezário, também curador do evento, destaca que o Universo Fashion, em sua 2ª edição, consolida-se como um espaço para pensar a moda nas suas relações econômicas, mas também simbólicas, culturais e sociais na contemporaneidade. “Nesta nova edição, propomos o pensar a moda como um dos vetores socioculturais responsáveis pela transformação da sociedade. As inovações são importantes, mas também as tradições. A partir do pensamento decolonial proposto por Ailton Krenak que aponta "o futuro é ancestral", construímos os eixos temáticos que resgatam tradições e sinalizam as inovações necessárias para o desenvolvimento de uma moda mais sustentável. Ou seja, como construir uma moda mais ética e consciente, regenerativa, olhando para o passado? O que pode ser resgatado para se chegar a uma moda mais saudável?”, aponta o curador.

Temáticas e convidados

Os talks da 2ª edição do Universo Fashion vão tratar temas como os Saberes e fazeres tradicionais na moda mineira; A nova era da moda e seus desafios; a biodiversidade e inovação em materiais têxteis, entre outros. “Convidamos diversos atores do mercado para discutirmos questões relacionadas a sustentabilidade, as tendências de consumo e de marca, a biodiversidade, a inclusão social, os resíduos têxteis, os saberes e fazeres, a economia circular, a moda enquanto cultura, as inovações do mercado, a moda inclusiva, os tecidos tecnológicos, dentre outros. Como a moda perpassa por todas essas esferas?”, explica Rodrigo Cezário. 

Entre os profissionais convidados, Cezário destaca Mary Figueiredo Arantes, designer do Vale do Jequitinhonha, que trabalha há mais de 40 anos com moda, investindo no resgate das técnicas artesanais; Maria do Carmo Guimarães Pereira, a especialista em design e moda, fundadora da Escola de Bordado Maria Arte e Ofício, que reúne registros dos bordados mineiros, de gerações por gerações, e traz o conhecimento dos saberes tradições na moda mineira; Gabriela Marcondes, professora e pesquisadora, idealizadora e CEO da Ecomaterioteca,  pesquisadora de novos materiais para moda, e Júnior Costa, designer polímata, pesquisador IPT - Instituto de Pesquisas Tecnológicas de São Paulo sobre novos materiais, principalmente a partir da biodiversidade brasileira. Também participam Ana Cristiane, mestre em História com pesquisa na área de Moda, Identidade e Gênero pela UEFS – BA, Andreia Salvan Pagnan, graduada em Design de Moda, pós-graduação em Design de Joias, mestrado e doutorado em Design pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), e Silma Dornas performer, cantora, designer e figurinista. “Especialistas que vão trazer suas bagagens e vivências para falar sobre como podemos pensar moda como uma manifestação cultural”, sublinha Rodrigo Cezário.  

A moda e a música é outro tema que se destaca no 2º Universo Fashion. Como os artistas se relacionam com a moda e fazem dela como ferramenta para o seu trabalho é a pergunta desse talk que traz como convidadas as cantoras Adriana Araújo e Aline Calixto. “Os cantores e cantoras constantemente influenciam a moda, assim como os estilistas encontram em vários artistas a personificação de suas marcas”, explica o curador Aldo Clécius. 

Três workshops completam a programação: Como criar moda autêntica e inclusiva:  irá apresentar os princípios para criação de moda diversa, inclusiva e sustentável e com valor cultural gerando resultados de negócio, retorno social e valorização de raízes das culturas local e artesanal; Reroupa: upcycling, desconstrução e recriação: irá apresentar os princípios para criação de Moda Upcycling, que aborda a moda circular ou regenerativa; e Design e Economia Circular: irá apresentar o modelo de produção circular, identificando o sistema econômico vigente e compreendendo as formas de transição utilizando os princípios de design para gerar negócios e processos mais sustentáveis.

Aldo Clécius é um expert em moda. Atua na área há mais de 20 anos. Curador de arte, moda e cultura, professor, trendhunter, pesquisador, autor e ativista na área de direitos humanos, inclusão, diversidade e sustentabilidade. Graduado em comunicação, pós-graduado em marketing, moda e cultura afro-brasileira. Founder do @movimentomcm (Moda Contemporânea Mineira), plataforma que visibiliza e promove temas, designers, profissionais e pequenos negócios ligados a grupos LGBTQIA+, pessoas com deficiência, negros e combate à gordofobia e ao etarismo. Ceo da @agenciafhouse de inovação, marketing e formação na área de moda. Autor de artigos publicados na área de moda e organizador de dois livros, Olhares Contemporâneos Vol I e II. Diretor da marca Aldo Clécius, que apresenta inspiração na cultura preta e brasilidades.

Rodrigo Cezário é gestor mercadológico pelo UNI-BH com MBA em Esg Impact pela Trevisan/Exame Academy. Especialista em design estratégico, economia circular e negócios de impacto com vasta experiência em toda a cadeia de valor da moda e na indústria criativa. Gestor de pesquisa e design da Assintecal - Associação Brasileira das Indústrias de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos. Também é consultor setorial do Sebrae e membro do Conselho de Direito da Moda da OAB-RJ. Recebeu o Prêmio Nacional de Novos Talentos da Moda em 2003, Prêmio Transformadores e Prêmio da Casa Brasileira para inovação e sustentabilidade.

O projeto Universo Fashion é realizado por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, com patrocínio da UNA.

SERVIÇO: 2º UNIVERSO FASHION
13 a 29 de junho
Museu da Moda – MUMO: Rua da Bahia, 1149 – Centro – Belo Horizonte 
UNA – Campus Liberdade: Rua da Bahia, 1764 – Funcionários – Belo Horizonte
Inscrições gratuitas pelo site www.sympla.com.br/universofashionbh

Das vagas dos talks e workshops, 50% são destinadas para ações afirmativas (mulheres, negros, indígenas, ciganos, LGBTQIA+ e/ou pessoas com deficiência).

Mais informações: www.instagram.com/universofahsionbh

Programação

Abertura: 13/06, às 18h no Museu da Moda – MUMO
Carol Ladeira - Gestora do Museu da Moda de Belo Horizonte - MUMO
Eliane Parreiras - Secretária Municipal de Cultura de Belo Horizonte
Luciana Féres - Presidente da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte
Milena Pedrosa - Secretária de Estado Adjunta de Cultura e Turismo de Minas Gerais
Representante da UNA

TALKS: Sempre às 19h, no Museu da Moda – MUMO. 
Acessível em Libras

13/06 – Terça-feira
Saberes e fazeres tradicionais na moda mineira
A moda mineira é internacionalmente conhecida pelos seus trabalhos manuais, tradição herdada dos portugueses. O trabalho das rendeiras, bordadeiras, tecelões e alfaiates faz parte de um arcabouço de bens registrados como patrimônio cultural do estado. Vamos conhecer mais sobre a herança que enriquece roupas e artefatos de moda, de suas origens até a utilização pelo design contemporâneo.
Convidadas: Maria do Carmo e Mary Figueiredo 
Mediação: Rodrigo Cezário

14/06 – Quarta-feira
Moda e Música 
Não é nenhuma novidade a influência da moda sobre a música e vice-versa. Cantores e cantoras com suas referências e estilos estão constantemente influenciando estilistas e inclusive se aventurando em algumas colaborações de criação. Da mesma forma, estilistas encontram em vários artistas a personificação de suas marcas, fazendo deles embaixadores da mesma.
Convidadas: Adriana Araújo e Aline Calixto
Mediação: Aldo Clécius

20/06 – Terça-feira
A nova era da moda e seus desafios
O debate abordará as transformações da moda na atualidade, destacando os desafios enfrentados pelo setor em termos de sustentabilidade, inovação, diversidade, inclusão e ética. Serão discutidos temas como a valorização da produção local, a utilização de materiais reciclados e orgânicos, a adoção de práticas justas e transparentes na cadeia produtiva, e o fomento à diversidade e representatividade na indústria da moda. Serão apresentados casos de sucesso e tendências que apontam para uma moda mais consciente e responsável
Convidados: Aldo Clécius e Rodrigo Cezário

21/06 – Quarta-feira
Afinal, moda é cultura? 
A moda altera a identidade mundial e também a identidade pessoal de cada ser humano dentro da sociedade de consumo. O processo de globalização é o principal responsável por essa transformação da identidade cultural da sociedade. As mudanças são rápidas, constantes e reflexivas. Desse modo, a moda apresenta uma relação particular com a sociedade, possuindo um código próprio, representando uma linguagem cultural. A cultura na moda está intimamente relacionada à ideia por trás das vestimentas e não apenas ao que elas são. O jogo de combinar peças e acessórios de moda permite passar um recado, uma mensagem a quem observa o propósito e não apenas vestir as pessoas. A moda varia de acordo com o comportamento humano, a forma de comunicação da sociedade, os avanços da tecnologia, a arte e diversos outros fatores, representando, dessa forma, um fenômeno cultural.
Convidadas: Andreia Salvan Pagnan e Ana Cristiane
Mediação: Aldo Clécius

22/06 – Quinta-feira
Biodiversidade e inovação em materiais têxteis
A economia circular demanda materiais que tenham na sua origem o cuidado com os recursos naturais e o reaproveitamento de resíduos. Neste processo, o papel do designer é de extrema importância, utilizando a biodiversidade brasileira para criação e circulação de materiais biodegradáveis e reutilizáveis, preservando o meio ambiente para as futuras gerações. Vamos conhecer quais são as alternativas em novos materiais dentro desse propósito. 
Convidados: Gabriela Marcondes e Junior Costa
Mediação: Rodrigo Cezário

WORKSHOPS: Como criar moda autêntica e inclusiva, com Aldo Clécius 
13 e 15 de junho, das 14h às 18h, no Museu da Moda - MUMO
O workshop pretende apresentar os princípios para criação de moda diversa, inclusiva e sustentável e com valor cultural gerando resultados de negócio, retorno social e valorização de raízes das culturas local e artesanal.
Público-alvo: Público em geral interessado na temática, preferencialmente estudantes oriundos de escolas de moda, a partir de 18 anos.
30 vagas

Reroupa: upcycling, desconstrução e recriação, com Silma Dornas 
20 e 22 de junho, das 14h às 18h, na UNA - Campus Liberdade
O workshop pretende apresentar os princípios para criação de Moda Upcycling. Através do Upcycling é possível agregar valor e utilidade para aquilo que poderia virar lixo. Desenvolver um novo olhar para o que consideramos descarte é urgente e uma forte tendência da moda atual: a MODA CIRCULAR OU REGENERATIVA. Através do Upcycling e Design Circular podemos minimizar ou mesmo acabar com o lixo no mundo, gerando resultados de negócio, retorno social e ambiental. 
Público-alvo: Pessoas interessadas em sustentabilidade e upcycling na moda; estudantes de moda que estejam alinhados com as novas direções do mercado da moda; empreendedores que queiram produzir roupas de forma sustentável; donas e donos de brechós que desejam potencializar o estoque disponível recriando roupas; consultoras de imagem e estilo com foco em princípios sustentáveis, a partir de 18 anos.
20 vagas

Design e Economia Circular, com Rodrigo Cezário 
27 e 29 de junho, das 14h às 18h, na UNA - Campus Liberdade
Nesse workshop o stylist, produtor e consultor Rodrigo Cezário irá apresentar o modelo de produção circular, identificando o sistema econômico vigente e compreender as formas de transição utilizando os princípios de design para gerar negócios e processos mais sustentáveis.
Público-alvo: Empresários, profissionais e estudantes de design e moda a partir de 18 anos.
40 vagas

CONVIDADOS 

Adriana Araújo nasceu na comunidade Pedreira Prado Lopes, localizada na tradicional região da Lagoinha, de Belo Horizonte e se destaca como uma das grandes vozes do samba mineiro, cenário que tem sido protagonizado por mulheres quando se trata de artistas autorais do gênero. Ao longo da carreira, Adriana também dividiu palcos com grandes nomes do samba, como Leci Brandão, Fabiana Cozza, Arlindinho e Jorge Aragão. A cantora se vale do samba para dar voz a reflexões sobre o indivíduo, o social e, principalmente, o povo negro, buscando por meio do samba, resgatar uma inevitável vertente ancestral, além de reverberar o protagonismo da negritude no samba. A cantora lançou o seu primeiro CD, recheado de músicas inéditas, que passeiam pelo samba de gafieira até o chula, neste álbum que engloba o romantismo, o empoderamento, negritude e ancestralidade, tudo isso com o nome que conta sua própria história: Minha Verdade

Aline Calixto é cantora, compositora e diretora artística. Em 13 anos de carreira, já percorreu diversos palcos do Brasil e do mundo. Já cantou com os mais variados artistas, de Beth Carvalho a Milton Nascimento. Participou de inúmeros programas de TV. Em sua discografia contam 5 discos, 1 DVD, e vários projetos especiais como o Samba Social Clube, Sambabook – Dona Ivone Lara, Martinho da Vila Canta Noel, dentre outros. Em outubro de 2021 lançou seu primeiro trabalho dedicado ao universo infantil - "Pontinhos de Amor", onde apresenta a mitologia dos Orixás e Entidades para as crianças. Com esse trabalho, venceu o Prêmio da Música Popular Mineira, na categoria Projeto Infantil. Atualmente roda o Brasil com a turnê, que conta com a participação do grupo de bonecos do Giramundo.

Ana Cristiane é Mestre em História com pesquisa na área de Moda, Identidade e Gênero pela UEFS - BA. Possui Graduação em Letras e Especialização em Comunicação pela UESC - BA. Com experiência de mais de 17 anos de atuação nas áreas de educação, moda e identidade, consultoria em negócios e shopping center, tendo realizado trabalhos específicos e regionais para instituições como: FAINOR (Faculdade Independente do Nordeste) atuou como idealizadora e coordenadora do Curso Superior de Tecnologia em Design de Moda. Lecionou no Programa de Pós-Graduação Direção Criativa no Centro Universitário UNA BH/MG. Lecionou no Programa de Pós-Graduação em Negócios e Stylist de Moda UNI NOVAPI - PI. Atuou em empresas como: SEBRAE (área de Moda), SENAC (atuando como instrutora de curso de vitrinismo), como também na disciplina de Fundamentos da Moda e Beleza nos cursos de corte e costura, depilação e manicure. Atuou como produtora de moda e stylist em lançamento de coleções no Shopping Conquista Sul, lojas de varejo de Vitória da Conquista e multimarcas tais como: Lança Perfume, Elementais, M. Officer, Morana, Le Postiche, Lilica e Tigor, Riachuelo. Atualmente é consultora de Imagem e Estilo, professora atuando nas áreas de design e moda. No SENAC-BA, ministra curso profissionalizante de Vitrinismo. Colunista do Movimento de Moda Contemporânea Mineira (MCM) em Belo Horizonte/MG. Sócio-consultora da Fashion House, empresa especializada em pesquisa, educação e marketing em BH/MG. 

Andreia Salvan Pagnan possui graduação em Design de Moda, pós-graduação em Design de Joias, mestrado e doutorado em Design pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG). Atuou no mercado de moda com marcas de acessórios com referências culturais no processo criativo. Atualmente leciona no curso de Design de Moda da UEMG em disciplinas que abordam a identidade brasileira como referência para projetos de design de moda no vestuário, na joalheria e nos acessórios. Realiza pesquisas e extensão por meio da universidade que abarcam a sustentabilidade social, ambiental e cultural na moda, junto às comunidades de artesãs de BH e do interior de MG, promovendo a troca de conhecimento entre as duas esferas e o aprendizado dos alunos.

Gabriela Marcondes

Idealizadora e CEO da Ecomaterioteca; Especialista em gestão socioambiental dos resíduos têxteis; Mestre em Gestão Social, Educação e Desenvolvimento Local (Centro Universitário UNA) e Graduada em Desenho de Moda pela Faculdade Santa Marcelina (FASM). Professora, pesquisadora, palestrante, consultora e autora do Manual para implementação da gestão socioambiental dos resíduos sólidos têxteis nas indústrias de vestuário. Designer de Moda com 27 anos de trajetória profissional na área da indústria de confecção do vestuário.

Junior Costa

Pesquisador IPT - Instituto de Pesquisas Tecnológicas de São Paulo. Designer polímata. Mestre em Design e Marketing de Produto Têxtil pela Universidade do Minho - Portugal. Bacharel em Design de Moda pelo Centro Universitário Senac – São Paulo. Coordenador em comissão de estudos da ABNT para têxteis reciclados. Cofundador do coletivo MUDA-BR e fundador do LABB41, startup de desenvolvimento de novos materiais para a circularidade.

Maria do Carmo Guimarães Pereira possui graduação em Belas Artes (UFMG) e especialização em Design e Moda (Fumec). Fundadora da Escola de Bordado Maria Arte e Ofício, que funciona desde 1985. Fundadora e gestora do projeto social Cooperativa de Bordado Meninas do Cafezal, no Conglomerado da Serra, desde 1996. Criadora do Memorial do Bordado (2015) – Organização do Acervo de Bordados com peças, documentos e objetos, acervo com cerca de 9 mil peças, a maioria proveniente de doações de terceiros. Curadora das Exposições Anuais de Bordado do Maria Arte e Ofício. Fundadora e Presidente da ABAP (Associação pela Preservação da Arte do Bordado) e criadora do Plano de Curso: O Artesão em Bordados à Mão – SENAC MINAS. Publicou o Calendário Tributo ao Bordado, da Editora Livro Objeto. Bordadora e contribuinte do projeto Cape de Saint Louis D’Anjou – 2019 – Grupo de Estudos Maria Arte e Ofício. É palestrante sobre as temáticas: A Linguagem do Bordado; A Memória do Bordado; Portugal – Lenços Bordados, Poesia Bordada com Afetos; O Bordado – Sua História, seu Percurso.

Mary Figueiredo Arantes nasceu no Vale do Jequitinhonha, terra de onde garimpa inspiração para suas criações. Por 34 anos esteve à frente da marca de bijuterias Mary Design, que sempre investiu no nacionalismo e no resgate das técnicas artesanais. Na busca da eco-consciência e sustentabilidade, sempre fez uso de materiais reciclados para construir suas coleções. Participou da Bienal de Design em Curitiba, do Design Week em Milão, de exposições pela Inglaterra e na Exposição 500 Anos do Brasil na Pinacoteca de São Paulo. Participou, como curadora do Sebrae, de projetos como o Talentos do Brasil. Foi diretora do Sindijoias, consultora da FIEMG e palestrante. Foi diretora criativa do Minas Trend e curadora da exposição dos 15 anos deste evento, realizada em parceria com Luis Claúdio, Apto 03, que esteve exposta, além do evento, no MUMO. Dentre as premiações recebidas estão a Comenda Mérito Industrial pela FIEMG, Prêmio José Costa/Fundação Dom Cabral e Diário do Comércio e o troféu Maria Elvira Salles Ferreira como Mulher Notável pela Associação Comercial de Belo Horizonte. Mary é criadora da Quermesse da Mary, evento que privilegia o pequeno criador, seja ele do campo do design, moda, artes plásticas ou gastronomia. Presta consultoria às empresas participantes até a inserção das mesmas no mercado. Mary é escritora, pesquisadora da Arte Popular Brasileira e como curadora, tem feito viagens ao Vale do Jequitinhonha, levando grupos com foco em cultura e arte. Promove também o evento, Sobretudo Reuse, com foco em brechós, reutilização, second hand e upcycling. 

Silma Dornas é uma potência artística que atua como performer, cantora, designer e figurinista. Em 1985, passou a integrar a banda Divergência Socialista como vocalista, a convite de Marcelo Dolabela. Paralelamente, Silma desenvolve trabalhos na área de moda SilmaNoBrasil, Cena Vestida - projeto que une moda e fotografia de cena - juntamente com o fotógrafo Guto Muniz e Designer Louis Mooren, figurino para artes cênicas, aderecista, estilista e modelista.

Foto: alexandrebiciati