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A realização da CASA COR em Minas Gerais nos últimos 22 anos teve um papel fundamental no desenvolvimento, aprimoramento e geração de oportunidades para o design local. Durante as primeiras edições do evento, que hoje é reconhecida como a maior e melhor mostra de arquitetura, decoração e paisagismo das Américas, a produção mineira de design ainda não se destacava tanto como atualmente. A CASA COR foi uma das iniciativas  responsáveis por promover este encontro entre criadores e consumidores, estreitando laços, valorizando a produção contemporânea e abrindo mercado para este setor. Desta forma, inúmeros profissionais da área conseguiram se estabelecer e progredir neste segmento, conquistando cada vez mais reconhecimento por meio de seus trabalhos autorais. Se antes era preciso sair de Minas ou até mesmo do país para conseguir um produto que tivesse qualidade e um desenho inovador, hoje o estado exporta tendências para o mundo inteiro. O consumo de design de qualidade tem crescido vertiginosamente, não apenas por questões estéticas, mas também por propor novas alternativas e conceitos para produtos que são nossos aliados no dia-a-dia.  As pessoas estão buscando criações que se destaquem cada vez mais pela qualidade, mas também pela utilidade, beleza, durabilidade, ergonomia e praticidade.

Por este motivo, o mercado vem ganhando cada vez mais empresas no setor, voltadas para atender um público ávido por acompanhar as tendências e as novidades. E Minas Gerais vem se  saindo muito bem nessa área. Por este motivo, uma das ações da 22a CASA COR Minas é a promoção da Mostra CASA COR 100% Minas, queserá realizada no Guaja Casa, nos dias 15 e 16 de junho. A proposta  é apresentar ao público um pouco do trabalho que vem sendo desenvolvido por profissionais mineiros que estão se destacando na área de design.

Diversidade, originalidade e qualidade
A seleção das marcas que integram a mostra contempla tanto jovens profissionais quanto nomes já estabelecidos e de grande reconhecimento no mercado. Em comum, todos seguem a linha do design autoral, inovador e puramente mineiro. Há seis anos à frente da Anagrama, escritório de comunicação especializado em design, arquitetura e decoração e já parceira de trabalho da CASA COR Minas, Mônica Boscarino é uma das curadoras da mostra ao lado de João Elias, que está há três anos à frente da Art Store Espaço 670. ”Fizemos uma seleção de peças de designers que possuem um forte traço autoral e que estão começando, muitas vezes produzindo em baixa escala em seu próprio ateliê. Mas para mostrar a diversidade e expressividade do que é feito em Minas, haverá também peças de designers que já possuem uma trajetória mais consolidada e que coincidentemente, estão lançando produtos neste momento”, explica Mônica. De acordo com João Elias, a mostra promove um diálogo entre o mobiliário conceitual e as formas mais tradicionais. “Sempre me interessei pelo design que é feito com materiais inusitados e por peças conceituais. Mas também tem um grupo jovem que trabalha com uma proposta mais tradicional, usando muita madeira, por exemplo”. Ele também ressalta que a diversidade, expressividade e qualidade estão presentes nas peças escolhidas, que, além de assinaturas fortes, são originais e bem executadas, com acabamento impecável.

Renovação
Para o Diretor da Casa Cor Minas, Eduardo Faleiro, a mostra é uma ação que representa a constante renovação da CASA COR, que busca refletir este momento de efervescência criativa em Belo Horizonte. ”Uma marca com mais de 30 anos, como é o caso da CASA COR no Brasil, só se mantêm viva quando acompanha a realidade do mercado. É preciso estar sempre se renovando. Nada mais justo que mostrar o que está acontecendo em BH: é um momento especial de efervescência cultural em vários campos como na música, na produção cultural, ocupação de espaços públicos, refletindo obviamente no design. Queremos evidenciar isso, também com a intenção de fazer com que os usuários e os consumidores da CASA COR tenham acesso, conheçam e reconheçam o design mineiro contemporâneo”  destaca Eduardo. Até o local escolhido para a Mostra, o Guaja Casa, foi pensando com o propósito de evidenciar esse momento, uma vez que ele também faz parte desse movimento criativo da cidade.

A mostra também integra o conjunto de ações pensadas dentro do novo conceito da CASA COR, que, em 2016, é realizada não apenas como uma mostra de arquitetura e decoração, mas como uma plataforma capaz de gerar múltiplas possibilidades. Todas sustentadas pelos pilares: inspiração, conteúdo, entretenimento e networking. O novo posicionamento conta com a realização de ações que passam a figurar no calendário da cidade em diferentes momentos além do período de realização da mostra oficial.

Design Mineiro em cena
Outro objetivo da realização da Mostra Casa Cor 100% Minas é o incentivo para que os profissionais das áreas de arquitetura e decoração - inclusive os que atuam na CASA COR - passem a conhecer, valorizar e também adotar, cada vez mais, o design mineiro em seus trabalhos. ”Muitas vezes o profissional traz referências de fora, geralmente da Itália ou de outros países porque ele nem sabe a riqueza e a qualidade do que nós temos aqui. Muitos profissionais mineiros inclusive já estão vendendo mais fora do estado que em Minas Gerais. Então nós buscamos gerar essa oportunidade e promover este encontro” conta Eduardo Faleiro. Ele também ressalta o quanto a produção mineira já conquistou espaço. “Há vinte anos atrás, quando a CASA COR Minas estava começando, praticamente tudo que se via era de fora: geralmente de São Paulo e grande parte da Europa. Hoje, 70% de tudo que compõe a mostra é produzido aqui em Minas Gerais.” completa.
Faleiro também destaca o crescimento da oferta e acesso ao mercado de arquitetura e decoração no Estado.“Antigamente, a Casa Cor era a única vitrine desse segmento. Hoje o mercado está maior e mais acessível aos públicos diversos. Por isso é importante criar oportunidades para que os profissionais daqui ganhem cada vez mais espaço e reconhecimento” pontua.

DMAIS Design
A Mostra Casa Cor 100% Minas integra a programação da DMAIS Design 2016. Inspirado nos grandes eventos de design de Milão, o DMAIS Design 2016, idealizado e organizado pelo empresário Renato Tomasi, será realizado de 13 a 19 de junho e contará com cerca de 100 eventos e ações por toda a cidade, como lançamentos de produtos, palestras, workshops, exposições, coquetéis, intervenções, envolvendo várias lojas e marcas do setor. Além da geração de negócios e de movimentar o design na cidade, o DMAIS Design tem como objetivo aproximar o público em geral do tema. Por isso, a maioria dos eventos são gratuitos e abertos a quem quiser participar.

::Sobre os Designers da Casa Cor 100% Minas::
Ále Alvarenga – www.alealvarenga.com 
Ále Alvarenga é, por formação, um estudioso, avançando por searas variadas, do design de jóias, metais sanitários, brinquedos, equipamentos médico-cirúrgicos, moda e mobiliário, sendo este seu foco mais atual. Por necessidade, um estruturalista, com pé pronto para enfrentar os limites da indústria nacional. É, por fé, alegórico, sem com isto se limitar às referências natais – importantes - mas que foram se tornando poucas, diante das variadas experiências externas que possui. Sua produção faz refletir sobre a importância do objeto final, tão frágil e destrutível diante do processo de elaboração. Por gosto ou obrigação, a marca produz peças cujo projeto/processo/produto se organizam tendo como pano de fundo um profundo conhecimento das ferramentas e etapas produtivas.

Cultivado em Casa – www.cultivadoemcasa.com  
Fundado em 2013, o Cultivado em Casa reúne os designers Diego Garavinni, Mikael Dutra e Bárbara Meirelles que foram colegas do curso de desing na Fumec. A ideia surgiu quando, ao terminar o curso, eles perceberam a necessidade da criação de uma estratégia diferenciada para conseguirem inserção no mercado. A partir daí, dedicaram-se ao estabelecimento de uma linha de design autoral que, além dos diferenciais da produção mais artesanal (embora uma meta seja chegar à indústria) e séries limitadas, também prioriza o desenvolvimento de peças que aliam o aspecto conceitual a um resultado estético diferenciado. A experimentação de materiais e conceitos é uma forte característica da marca, que explora a relação entre os objetos e o que nos cerca. Peças do Cultivando em Casa já foram expostas na ArteRio e na MAE – Mercado de Arte e Design, tanto em São Paulo, quanto em Milão. A peça escolhida para ser exposta na Casa Cor 100% Minas é uma criação em parceria com o artista Eduardo Fonseca. Trata-se de uma série de mesas nas quais uma mistura de terra, papelão e cola foi usada como material base para o revestimento. As mesas possuem uma escultura de uma mão que desce ao chão até folhas de ouro. Este material foi utilizado como elemento de identidade comum ao Cultivando em Casa e a Eduardo Fonseca, uma vez que ambos já o possuíam como material para suas criações. São peças esculturais que simulam a busca pela riqueza com a raspagem da terra para se chegar ao ouro.  O conceito é uma referência à ganância, excesso de consumo e sua ação prejudicial à terra.

Estúdio Nim – www.lojanim.com.br
Do gosto por peças decorativas que transmitam a simplicidade, a delicadeza e o aconchego presente no ambiente caseiro surgiu, em 2015, a Nim, formada pelos arquitetos Camila Alberoni e Márcio Gabrich, ambos graduados pela UFMG. A marca possui produção exclusivamente manual e em pequena escala, em coleções que são vendidas por um período limitado. A produção artesanal faz com que cada produto seja único. Todas as peças são pensadas pelos criadores com atenção a todas as etapas do processo, como escolha de materiais e fornecedores, sempre tentando privilegiar produtores locais.

Estúdio Iludi – www.estudioiludi.com.br
Brasilidade, funcionalidade e atemporalidade são as marcas dos objetos do Estúdio Iludi, que sempre trazem legítimas preocupações ambientais em suas soluções. O escritório de criação foi fundado em 2014 pelos sócios Luiz F. Costa e Rodrigo Irffi, estudantes de graduação no curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal de Minas Gerais. No design super brasileiro, a mistura de materiais se destaca. Madeira, concreto, cerâmica e aço, que com suas linhas e cores resgatam referências vindas da identidade brasileira. Os produtos são pensados para serem usados de forma espontânea, para se adaptar à casa e ao cotidiano dos clientes. O resultado são produtos únicos que convidam o usuário a brincar com possibilidades.

Juliana Vasconcellos
A mineira Juliana Vasconcellos é graduada em arquitetura e urbanismo pela UFMG, com especialização em gestão de empreendimentos em arquitetura e construção pela IEC PUC Minas. A designer está frente da Vasconcellos Barreto, estúdio especializado no desenvolvimento de projetos de design para peças de mobiliário e tapetes que seguem a linha de produção artesanal e em séries limitadas. O estúdio surgiu da demanda pela produção de peças para os clientes de arquitetura e interiores que Juliana atendia no Vasconcellos Maia, escritório da qual também é sócia fundadora. Após a produção de vários itens, ela decidiu atuar no design de maneira mais expressiva, nascendo, assim, em 2015, o Vasconcellos Barreto, onde trabalha em parceria com Matheus Barreto. Em suas peças são priorizados o uso de materiais naturais como pedra e madeira, além do metal. Recentemente outros materiais estão sendo explorados, como a resina. A inspiração para o design vem, sobretudo, da estética do século XX. A marca já esteve presente em eventos como a ArteRio e Mostra Black, de São Paulo. Para esta última, Juliana desenvolveu a peça que será exposta na Mostra Casa Cor 100% Minas: um aparador feito em parceria com a Necal. Toda em aço inox, feita com sondagem manual, a peça tem inspiração no tom futurístico dos anos 70, porém com linguagem contemporânea.

Miúda Mobília – www.miudamobilia.com.br
A Miúda Mobília participa de cada etapa do processo de criação do espaço da criança, fazendo desde o projeto de arquitetura e design de interior até o acompanhamento da reforma, orientando de perto o trabalho de marcenaria e acabamento. O pais não precisam se preocupar com nada. Mais do que um escritório especializado em projeto e execução de quartos infantis, a Miúda Mobília também desenvolve móveis personalizados com design contemporâneo e versátil. A empresa oferece dois principais serviços: o “Conversa Miúda” e o “Projeto Miúda”. O primeiro é uma consultoria na qual a Miúda Mobília busca entender as dúvidas e necessidades do cliente e oferece sugestões, soluções para o quarto do bebê, além de um guia personalizado com todas as orientações, dicas, além de um roteiro de compras. No segundo, a empresa fica responsável por todo o desenvolvimento e montagem do quarto. A partir de uma definição de estilo, ideias e estabelecimento de orçamento, o projeto é montado e o quarto é entregue já pronto.

Neobox – www.neoboxmoveis.com.br 
A Neobox surge no mercado brasileiro de móveis de alto padrão acreditando no pensamento criativo e na vanguarda para desenvolver soluções confortáveis, sofisticadas e principalmente inovadoras. A inspiração de seus designers é alimentada com incansáveis pesquisas e participações em grandes feiras de design de móveis em todo o mundo. Acompanhar as principais tendências, aplicando conceitos de tecnologia e estética, têm direcionado os trabalhos de criação das peças. Móveis que que vão além do design, que são fabricados com materiais de alta tecnologia e respeito ao meio ambiente, por profissionais altamente treinados e que garantem qualidade, praticidade. Esses são diferenciais da empresa, que busca transformar a visão sobre móveis para casa e projetos comerciais.

Ofício Lenho – www.oficiolenho.com
A Ofício Lenho tem como objetivo produzir mobiliários e produtos em madeira de forma artesanal, resgatando técnicas tradicionais da marcenaria. Criada em 2015 pelo Designer e artesão Danillo Faria. Danilo Estudou design na Universidade Federal de Uberlândia, onde despertou o interesse pelo trabalho manual. Atualmente é responsável por projetar e executar manualmente todas as peças em madeira, com um rigor controle de qualidade. Com uma história recente, o designer ja foi finalista do concurso IDEA Brasil no primeiro ano de trabalho e vencedor do prêmio Salão Design 2016.

Olavo Machado Neto – www.cucampre.com
Olavo Machado iniciou sua atuação no mercado em 2009 com a proposta de criar peças, tanto em fabricação própria, quanto em parceria com outros fabricantes com diração artística de coleções específicas. São produzidos mobiliário e objetos de decoração que procuram inovar tanto nos materiais quanto nas formas ousadas. Em 2011, o designer conquistou o prêmio IDEA BRASIL 2011 OURO na categoria casa. Também já esteve presente em eventos como o ICFF, em Nova York, semana de design em Paris e várias iniciativas durante o Salão de Milão, entre elas o o Salão Satelite e a Mostra Brazil S/A. Hoje, suas peças estão presentes em mercados do Brasil e também em países do exterior com Japão, Alemanha, Noruega, Estados Unidos e Itália. Para a Mostra Casa Cor 100% Minas, Olavo apresentará linha desenvolvida para a Prima Linea.

Paulo Neves – www.pauloneves.art.br
Acaso, transformação, movimento, são esses alguns elementos da energia vital impregnada no trabalho Paulo Neves. Nascido em Belo Horizonte Paulo desenvolveu-se no ambiente artístico criativo e múltiplo, característico da capital mineira. Cedo foi exposto à arte em cerâmica e estudou design na Universidade FUMEC, aliando arte à técnica, à funcionalidade da produção criativa. Produzindo esculturas que são queimadas em forno Bizen, no ateliê de Erli Fantini, conhecida ceramista mineira, o artista se destaca pela originalidade de seu trabalho. O período de queima sem utilização de esmalte de 4 dias, que emprega na produção, produz peças únicas em cor e textura, trabalhadas pelo fogo. O uso transladado de materiais na produção de objetos funcionais é outra criação incorporada por Paulo. Também experimenta e desenvolve objetos com placas de circuito impresso que seriam descartadas. Seu estímulo maior tem sido tornar aparente aquilo que fica escondido e fechado nos aparelhos eletrônicos, exibir os desenhos e padrões cuja funcionalidade é alheia à beleza das formas que produzem e, sobretudo, explorar a ideia da devolução de resíduos que produzimos à nossa sociedade, em outro formato, útil e belo. Atualmente tem se dedicado à produção de luminárias, explorando o jogo entre o opaco e o translúcido, propiciado pela estrutura dessas placas, feitas com cobre sobre fibra de vidro.

Ricardo Rangel – www.ricardorangel.com.br
Ricardo Rangel é um escritório de design nos moldes de um Design Studio europeu, onde o designer chefe está envolvido diretamente em todas as fases do desenvolvimento do produto ou serviço. Seu destaque no mercado se deve ao design de classe mundial, com foco em resultado e experiência do usuário. É trabalhada uma metodologia que busca compreender as necessidades/aspirações do mercado/cliente e reinterpretá-las através de um percurso racional e objetivo e não apenas subjetivo e criativo. A produção está alinhada com as melhores práticas do design internacional e gestão, permitindo às empresas que tem acesso aos aos serviços de Consultoria Estratégica e Design uma incrível capacidade de transformação, com a construção de uma identidade própria, o aumento da competitividade, ampliação das oportunidades de negócio ou consequente internacionalização de seus produtos ou serviços. Para a fabricação das peças são utilizamos tecnologia de ponta e parceria especializados em engenharia e fabricação de protótipos físicos.

Thales Pimenta – www.thalespimenta.com
O arquiteto Thales Pimenta iniciou seus trabalhos em 2013, numa proposta de materializar sua postura inquieta, estabelecendo proposições e questionamentos a partir do design de produto e artes plásticas. Já participou por duas vezes consecutivas da Arte Rio e da DMAIS Design nos anos de 2014 e 2015. Assim, ele busca propor trabalhos que ressignificam matérias primas e/ou usos tradicionais, procurando sempre instigar, intrigar ou questionar o interlocutor (usuário). Uma de suas linhas de produtos que se destacam é a do Design Desapego, que agrega peças criadas a partir da utilização parcial ou integral de objetos descartados ou obsoletos. Suas peças exploram o uso matérias primas diversas e por vezes inusitadas para a criação de objetos como luminárias, poltronas e bancos. Thales utiliza técnicas diversas como pintura, gravuras, formas de apropriação de superfícies, estampas, pinturas e serigrafias. Ele também busca explorar materiais como concreto e, mais recentemente, a chapa raiada, matéria-prima que utilizará para apresentar peça inédita para a Casa Cor 100% Minas.

Tomada – www.tomada.lu
Concreto, madeira, cobre, arames e uma lâmpada. A mistura desses elementos com influências industriais deu origem à Tomada. Suas luminárias passam por um processo de criação totalmente artesanal que une arte e design a materiais pouco convencionais. O resultado é um produto único que convida a apostar no inusitado para personalizar ambientes. Além de produzir as luminárias do portfólio da marca, os designers mineiros Henrique Cançado e Danilo Guerra elaboram peças exclusivas e projetos personalizados de iluminação.

Virgínia Jardim 
Virgínia Jardim formou-se em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade FUMEC em 2012. Estagiou em escritórios de arquitetura durante o curso e no último ano começou a trabalhar em um escritório de engenharia e arquitetura com especialização em urbanismo, projetos e implantação de loteamento. Sua predileção pelo designer de móveis e paixão pela artes começou, porém, durante uma viagem a feira de Milão em 2013. Desde então, projetou e detalhou  móveis em projetos de arquitetura de interiores comerciais e residenciais. Em 2015 fez um curso de marcenaria onde projetou e executou seu primeiro móvel,uma mesa de centro modular com várias maneiras de compor, feita em compensado com acabamento em folha de freijó e finalizado com seladora. Virgínia agora está produzindo outras peças onde busca continuar com o segmento da alta qualidade artesanal ligada as tradições brasileiras.

Porfírio Valladares - www.porfiriovalladares.com
Porfírio atua como arquiteto, mas é a sua paixão pelo design de móveis que já rendeu premiações  importantes em sua carreira como  o Prêmio Movesp de Design (1990), Prêmio Museu da Casa Brasileira (1994), Concurso Mercosul (2007), entre outros. Seu trabalho é marcado pela elegância de estilo, principalmente quando está produzindo em seu material favorito: a madeira

Estúdio exOptico (exposição de fotografias)
Criado pelos fotógrafos e designers Everton Funghi e Samuel Mendes, o estúdio exOptico nasceu com o propósito de ser um laboratório permanente de experimentações, linguagens e possibilidades da imagem. A dupla provoca o sentido exótico da imaginação através da ótica da fotografia aliada ao design. Everton estudou cinema e design na França e em 2013 formou-se em fotografia pela École Supérieure de Phographie et Audio Visuel em Paris. Durante sua carreira na Europa, trabalhou com fotógrafos europeus reconhecidos internacionalmente - como Cathleen Naundorf - além do ter exercido sua atividade também no estúdio Pin-up, um dos mais renomados da capital francesa. Samuel é formado em design gráfico pelo Senai e pela Universidade Fumec em Belo Horizonte e é autodidata em fotografia com vivência há mais de 15 anos. Ávido por novas experiências, mudou-se em 2012 para Nova Iorque para aprofundar seus conhecimento sobre fotografia autoral no ICP - International Center of Photography.

SOBRE CASA COR
A CASA COR é reconhecida como a maior e melhor mostra de arquitetura, decoração e paisagismo das Américas e reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas. Em 2016 chega à sua 22a edição em Minas Gerais e com 20 eventos nacionais (Alagoas, Bahia, Brasília, Campinas, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Interior de SP, Litoral de SP, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pará, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, São Paulo e Santa Catarina) e cinco internacionais (Miami, Peru, Chile, Equador e Bolívia).
 

Foto: Jomar Bragança