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Assistido por 100 mil pessoas, espetáculo com direção de Jorge Farjalla, ganhou 5 categorias do prêmio Bibi Ferreira - melhores atores, diretor, cenografia e desenho de luz. Melhor ator no Prêmio de Humor - Luis Miranda. Guia da Folha - Melhor Espetáculo.

O Teatro em Movimento, no ano que celebra 21 anos, traz à capital mineira, através do patrocínio do Instituto Unimed-BH e da Cemig, o premiado espetáculo “O Mistério de Irma Vap”, com os atores Luis Miranda e Mateus Solano, com direção de Jorge Farjalladias. Serão duas apresentações, dias 2 e 3 de julho, sábado, às 21h e domingo, às 19h, no Sesc Palladium.

A trama original se passa em um lugar remoto da Inglaterra e conta a história de Lady Enid, a nova esposa do excêntrico Lord Edgar. Ela tem que se adaptar a viver no lugar onde o filho do casal foi morto por um lobisomem, uma mansão

mal-assombrada pelo fantasma da primeira esposa de seu marido, Irma Vap. Porém, na casa há uma governanta que assume a posição de rival da recém-chegada. Para retomar o amor de seu marido, Lady Enid come o pão que o diabo amassou e pratica peripécias divertidas. Em cena, dois atores interpretam os vários personagens, entre humanos e assombrações.

A primeira e icônica montagem brasileira de Irma Vap foi dirigida por Marília Pêra, com Ney Latorraca e Marco Nanini no elenco. A peça estreou em 1986 e ficou em cartaz durante 11 anos consecutivos, o que garantiu ao texto o registro no livro Guiness World Records. A rápida e ágil troca de vários figurinos, e personagens, chamava a atenção da plateia. Nesta versão, que estreou em 2019, Mateus Solano e Luis Miranda são os protagonistas, sendo a direção e adaptação de Jorge Farjalla, a partir do texto de Charles Ludlam.

“É lindo ver a plateia de volta ao teatro. Sobrevivemos à pandemia. Nos unimospara ajudar os colegas que não estavam trabalhando: técnicos e amigos que passaram dificuldade. E agora retomar, abrir um espaço teatral e ver o público voltar é muito emocionante”, comenta Luis Miranda. O espetáculo que teve sua turnê interrompida por quase dois anos, por conta da pandemia da Covid-19, retornou no começo de 2022. Mateus Solano também pontua: “Estamos muito felizes de conseguir retomar. Nesse mundo tecnológico tão ensimesmado, em que a gente vive, a arte do encontro, que é o teatro, é cada vez mais necessária.

A peça já passou três vezes por São Paulo, duas por Porto Alegre, Campinas (SP), Curitiba, Florianópolis, Goiânia, Salvador, Uberlândia e Rio de Janeiro. Após apresentações em Belo Horizonte, “O Mistério De Irma Vap” seguirá em circulação por Salvador, Recife, Brasília e Goiânia.

A montagem

O texto foi montado pela primeira vez em 1984 em um pequeno teatro em Greenwich Village, em Nova York, nos Estados Unidos, pela companhia Ridiculous Theatrical Company, do próprio Charles Ludlam. Ele fez uma paródia dos clássicos e inspirou-se em um gênero da Inglaterra Vitoriana chamado “penny dreadful” (que pode ser traduzido como terror a tostão) para criar um novo tipo de comédia, o melodrama vitoriano. Diferente da história original, a versão é situada em um trem fantasma de um parque de diversões macabro. “Usamos como referência os filmes de terror, como Pague para Entrar, Reze para Sair, de Tobe Hooper; Rebecca, de Alfred Hitchcock, e a estética dos anos 80. Mergulhamos também no universo do videoclipe de Thriller, de Michael Jackson, que foi dirigido pelo cineasta John Landis, uma referência do que é um filme de horror. Além disso, a obra também tem várias citações de Shakespeare, principalmente de Hamlet. Desfragmentamos todas as camadas do texto para ver o que estava por trás dele e ressignificar a obra”, conta o diretor e encenador Jorge Farjalla.

O espetáculo, ainda segundo o diretor, tem a proposta de expor aos olhos do público essa troca de roupas e enfatizar ainda mais o texto e o trabalho do ator.

“Nós teatralizamos a troca de roupas. Eu quero mostrar para o espectador o teatro como uma grande ilusão e o ator como um grande mago, que pode criar tudo na frente do público e fazê-lo acreditar naquela situação. Quero que a plateia sinta o trabalho do ator e como eles vão dividir esses personagens em um jogo de espelhos. O próprio texto de Ludlam sugere o jogo teatral e tentamos enfatizar ao máximo a questão dos atores como um duplo”, comenta.

O cenário de Marco Lima é um trem fantasma, com o carrinho utilizado de forma manual, artesanal e mecânica. Tudo construído com madeira, ferro e materiais simples. As luzes do cenário piscam e as portas abrem e fecham. Na montagem, os quatro atores “vodus contrarregras” fazem a movimentação do cenário. Todo palco está aberto, mostrando a caixa cênica, sem bambolinas, sem rotundas, revelando o maquinário do teatro e não escondendo nada. “O cenário foi inspirado no filme de terror dos anos 80, Pague para Entrar, Reze para Sair. É todo teatralizado”, detalha Marco Lima.

O figurino de Karen Brusttolin é todo feito à mão, por uma equipe composta por

sapateiro, chapeleiro, costureira, bordadeira, designer de adereços e envelhecimento. O tecido utilizado foi o jeans, para dar um ar contemporâneo. São sete trocas de roupa, referências e universos diferentes que transitam desde a era medieval até David Bowie. “Temos trocas de roupas muito rápidas. O diretor optou por revelar essas mudanças ao público. Pensei que este figurino deveria ser feito em camadas, criei a roupa “base” como bonecos de vodu. Depois disso fui lapidando cada roupa pensando nas necessidades de cada ator, para que essas trocas pudessem acontecer com fluidez”, conta Karen.

A iluminação de César Pivetti é quase uma personagem. São vários efeitos, 300 movimentos de luz. “Procurei usar algumas tonalidades que remetessem ao clima de trem fantasma e escolhi dois tons de lavanda. Posicionei as máquinas de fumaça, criando um pântano. Com os refletores de chão e com toda a possibilidade de cenografia, conseguimos criar essa região pantanosa”, comenta César.

A trilha musical é cinematográfica, pontua as cenas e as ações dos atores. As

escolhas foram feitas em cima da opção do diretor de ambientar a peça no trem fantasma. A referência, como já citada no release, foi o cinema de terror das décadas de 70/80. “Não é tão comum usar a música no teatro desta maneira. Eu bebi bastante a fonte do filme Pague para Entrar, Reze para Sair, por sugestão do Farjalla. Apesar do clima de terror, o humor está tanto na caricatura de cenário, figurino, atuação dos atores, quanto na música. Então essa caricatura do terror, da tensão, do suspense, traz consigo o humor, porque fica às vezes tão bizarro, que torna a coisa engraçada”, finaliza o diretor musical Gilson Fukushima.

Ficha Técnica: “O Mistério de Irma Vap"

Texto: Charles Ludlam/ Direção, Encenação e Dramaturgia: Jorge Farjalla/ Elenco: Luis Miranda, Mateus Solano, Biagio Pecorelli, Fagundes Emanuel, Gus Casabona e Thomas Marcondes/ Tradução: Simone Zucato/ Direção de Produção: Priscila Prade e Marco Griesi/ Produção Executiva: Maristela Marino / Direção Musical: Gilson Fukushima/ Cenografia: Marco Lima/ Iluminação: Cesar Pivetti/ Figurinos: Karen Brustolin/ Fotografia: Priscila Prade/ Realização: Bricabraque Produções e Palco 7 Produções/ Realização em Belo Horizonte: Teatro em Movimento/ Produção em Belo Horizonte: Rubim Produções

Serviço: Teatro em Movimento apresenta “O Mistério de Irma Vap”
Duração: 100 minutos / Classificação: 12 anos
Dias/horários: 2 e 3 de julho, sábado às 21h e domingo, às 19h
Local:Grande Teatro Sesc Palladium - Rua Rio de Janeiro, 1046, Centro
Ingressos: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia)
Meia entrada válida conforme a lei.
Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/73800/d/14145
Informações : (31) 3270-8100

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Teatro Em Movimento

O projeto Teatro em Movimento, coordenado pela Rubim Produções, de Tatyana Rubim, completa 21 anos, em 2022, com o objetivo de descentralizar o acesso às grandes montagens do eixo Rio-São Paulo, promovendo a circulação dos mesmos para Belo Horizonte que tornou-se, ao longo do tempo, praça relevante para a apresentação de importantes repertórios. Além disso, o projeto também atua em outros Estados e o outras cidades. Desde então, contabiliza 265 repertórios, que somam mais de 757 apresentações, envolvendo cerca de 830 artistas, em 15 cidades, 30 teatros e público superior a 391.428 mil pessoas. Desde 2020, fundou o TeatroEmMov Digital, que realizou o primeiro curso de teatro digital do Brasil, sendo uma plataforma web que pesquisa, produz e une narrativas do teatro, da dança, do audiovisual e dos games; ambos idealizado por sua diretora Tatyana Rubim.

Foto: Priscila Prade