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Dos dias 25 a 28 de maio será comemorado os 10 anos da Mostra de Artes Cênicas Tiradentes em Cena. É uma década de dedicação à dramaturgia. Festejaremos também os 30 anos do grupo mineiro Armatrux, que faz sua história ao humanizar o inanimado com atores que constroem e interagem com bonecos.

Foram dois anos acontecendo on-line, sem a presença do público. Por isso, o tema escolhido foi o Tempo. Este marca o momento de transformação e reencontros. Faz e desfaz as distâncias ao inventar a saudade e colocar fim nelaao nos trazer omomento presente com todas as suas surpresas.

“É uma alegria completar 10 anos, reverenciar nossa trajetória de resistência, os encontros promovidos, ver a força da cadeia produtiva, de técnicos a artistas que passaram pela cidade nos últimos nove anos para fazer cultura e transformar nossa realidade”, comemora a idealizadora e diretora geral, Aline Garcia.

Esse ano o tema é o Tempo e Aline ainda fala um pouco mais sobre a escolha da temática. Para ela, como o teatro é a maneira mais profunda de comunicação na arte por se tratar de uma interação ao vivo, de pessoa a pessoa, a ideia foi buscar um tema que captasse a essência dos acontecimentos. “Daí a ideia do tempo. Seja no teatro ou na vida, é impossível fugir dele. Ele pulsa e nele se inscreve toda nossa trajetória de 10 anos”.

Assim como nos anos anteriores, o Tiradentes em Cena mantém sua característica de oferecer ao público um leque variado de atrações. Oficinas, peças, roda de conversas, tudo que leve o mundo das artes cênicas e da cultura ao grande público e de forma a estimular as produções locais.

A diversidade de apresentações e o intercâmbio entre artistas sempre fizeram parte da programação e este ano não será diferente. De olho também na formação de público, contempla gêneros diversos das artes cênicas para captar o interesse do mais desavisado ao mais entusiasta das artes do palco.

O Sesc Minas trará as rodas de conversas para o Tiradentes em Cena

A Mostra conta com as rodas de conversa em parceria com o Sesc em Minas. Esse ano,a mesma união promoverá a tragicomédia “Thácht”,do grupo homenageado, Armatrux. Após a peça, teremos uma conversa com o elenco sobre pesquisa teatral, trajetória do grupo e tempo de estrada.

O mesmo formato acontecerá com o monólogo “Orfãs de dinheiro”, da atriz Inês Peixoto.Após a peça, escrita e encenada pela artista, no dia seguinte, haverá uma roda de conversa sobre processos e percursos criativos no cotidiano artístico.

O espetáculo “Enquanto Estamos aqui”,com texto de Sérgio Roverie direção de Leonardo Fernandes, é outro fruto da parceria com o Sesc e segue mesma configuração.

“Um dos compromissos mais importantes para o Sesc em Minas é promover a cultura em várias partes do estado. Essa parceria com 10a Mostra de Artes Cênicas Tiradentes em Cena é motivo de dupla satisfação para nós. Primeiro pela possibilidade de retorno dos eventos com a presença do público, que em Tiradentes é tão diverso, formado pela população local e muitos turistas. Depois pela oportunidade de difundir saberes e reflexões sobre a produção cultural por meio das atividades formativas e rodas de conversa que o Sesc apresentará com presenças selecionadas de artistas e profissionais do setor. Dessa forma, além dos espetáculos, o evento oferecerá um importante momento dedicado ao fomento das artes, contribuindo não só para que a Mostra se torne mais longeva, mas também com uma cena cultural ainda mais potente em todo o estado” – relata Luciano Fagundes, diretor Regional do Sesc em Minas.

Campus Cultural UFMG reforça parceria com o Tiradentes em Cena

O Campus Cultural UFMG em Tiradentes é outro parceiro da Mostra. Junto ao evento, traz o espetáculo da Quatroloscinco - Teatro do Comum de Belo Horizonte, a Oficina Poética dos Sentidos com o Diretor de teatro, ator, músico, investigador de experiências sensoriais, o espanhol Gabriel Hernandéz com produção de Carol Correa. Também no Sobrado, a peça Efémero do estudante de doutorado do Programa de pós-graduação em Artes da Escola de Belas Artes da UFMG, Fabrício Trindade.

Outra atração é o vídeo mapping na fachada do Museu Padre Toledo, administrado pelo Campus Cultural UFMG, do artista, designer gráfico e diretor de projetos multimídia, Bernardo Leite.

Cenas Curtas chega à sétima edição

Pelo sétimo ano consecutivo, o Tiradentes em Cena promove em paralelo o Festival de Cenas Curtas. Idealizado com o ator e produtor Vinicius Cristóvão, acontece online, em plataformas digitais. O objetivo é ampliar ainda mais o alcance ao grande público. Trata-se de fomentar a experimentação, na qual teatro e audiovisual se entrelaçam ao criar poéticas tecnológicas. Após edital divulgado antes da Mostra, um júri seleciona três cenas vencedoras para se apresentam no canal do Youtube do Tiradentes em Cena.

A Mostra de Teatro Tiradentes em Cena é aberta ao público, realizada com patrocínio da MR Mineradora, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com a parceria cultural do SESC em Minas e Campus Cultural UFMG, Fundação Rodrigo Melo Franco de Andrade, e Fundação Clóvis Salgado, promoção cultural Jornal O Tempo Rádio Super 91.7 FM e conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Tiradentes, Associação Empresarial, Espaço Cultural Aimorés, Centro Cultural Yves Alves, Entre&Vista e IPHAN.

Idealização: Nina Capel e Tiradentes em Cena
Realização: Nina Capel, Tiradentes em Cena, Ministério do Turismo, Governo Federal.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA TIRADENTES EM CENA 2022

De 25 a 28 de maio

www.tiradentesemcena.com.br

Exposições e instalações fixas
Tempo – Tiradentes em Cena - 10 anos de teatro
Local: Centro Cultural Yves Alves

TEMPO

Não há no mundo uma única linguagem que dê conta de contar o tempo.

Muito mais que de verbo, tempo é feito de hiato.

Em homenagem aos dez anos da Mostra de Artes Cênicas Tiradentes em Cena, Carla Miguez e Filipe Lima tecem reflexões interativas e provocantes sobre as construções narrativas, a relatividade e os mistérios impenetráveis do tempo.

Por entre elementos cênicos e garimpos repletos de bagagem e simbologia, histórias nada lineares se entrelaçam sem a menor pretensão de explicar ou tampouco se assenhorar do tempo e suas infinitas versões.

Afinal, há como saber em que tempo moram as memórias quando as visitamos?

Se são feitas de presente ou passado, presença ou ausência, trama ou fantasia, efemeridade ou concretude, fantasma ou arrepio?

Na vida – assim como em cena – eis que o tempo é absolutamente tudo o que se tem: até que, à luz do último ato, já não se tenha mais.

Ficha técnica

DIREÇÃO E DESENVOLVIMENTO CRIATIVO

Carla Miguez, direção artística- Diretora de arte e cenografia, Carla permeia vertentes criativas plurais entrelaçando o subjetivo, o afetivo e o onírico à construção de realidades cenográficas. Ao emprestar seu olhar intenso, apurado e expansivo aos ambientes, transporta o espectador às dimensões de seu universo sensorial, despertando emoções e reflexões prontas para desafiar os limites tanto do tempo, quanto do próprio espaço que as contém.

Diretora de arte e cenografia, Carla permeia diferentes vertentes criativas explorando o subjetivo, o afetivo e o sonho na construção de realidades cenográficas. Ao emprestar seu olhar intenso, apurado e expansivo aos ambientes, transporta o espectador ao universo sensorial, despertando emoções e reflexões prontas para desafiar os limites tanto de tempo, quanto de espaço.

Filipe Lima, direção artística - Designer de interiores e coolhunter, Filipe encara o mundo e o tempo através do prisma multifocal das experiências. No desafio constante de traduzi-las em espaços sensoriais e únicos, combina as ferramentas e as múltiplas linguagens do design encorajado pelo desafio latente da inovação criativa enquanto único catalisador possível para a experimentação, o (des)aprendizado e a mudança.

Bernardo Leite, arte audiovisual - Artista, designer gráfico e diretor de projetos multimídia, Bernardo imprime sua simbologia ímpar à criação de cenografias digitais imersivas. Ocupando museus, galerias, espaços digitais e as ruas das cidades, traz à luz seus olhares sobre a vida e o tempo: comunicados aqui em projeções luminosas efêmeras que, ao se apagarem na sequência, convidam que a memória permaneça acesa.

Brunna Zurlo, redação - Comunicóloga e redatora, Brunna escolhe as palavras, seja em campanhas publicitárias ou guardanapos, na tentativa de sustentar as narrativas do tempo por um instante a mais. Compõe linhas afetivas apenas para dar-lhes a chance de atravessar o peito de-quem-interessar-possa, logo antes de desaguarem na correnteza que conduz todo e qualquer momento presente ao oceano das águas passadas.

Áudios: André Frade
Produção local: Fabiana Mattos
Horário de funcionamento: 9h até 21h

Exposição Armatrux – 30 anos
Local: Foyver Centro Cultural Yves Alves

O Grupo Armatrux é uma das companhias de maior destaque no cenário teatral brasileiro, desenvolvendo uma linguagem própria, aberta à diversas possibilidades de encenação. A exposição vai celebrar os 30 anos de trajetória artística.

Curadoria: Armatrux
Horário: 9h até 21h

25 de Maio – quarta-feira

17h – Credenciamento da imprensa

Local: Sobrado Aimorés

19h – Abertura do evento

Local: Centro Cultural Yves Alves

20h Coquetel de abertura exposição Tempo – 10 anos de Tiradentes em Cena

Local: Centro Cultural Yves Alves

26 de Maio – quinta-feira

15h30 - A fada, a flor e a princesa do Teatro da Pedra (São Joao del Rei – MG)

Local: em frente Escola Marília de Dirceu e alunos da Apae

Sinopse: “A fada, a flor e a princesa” é um espetáculo criado a partir de narrativas para os pequenos e para os grandes que encantam ontem, hoje e depois. Tudo começa com um cortejo musical que chama as crianças para adentrar em um mundo especial onde tudo pode acontecer. Esse é o mundo da imaginação. Assim, entram em cena “As fadas”. Em qualquer lugar, onde você menos espera, você encontra uma. E para os que têm coração puro ela abençoa com flores e diamantes! As contadoras vão se transformando nos personagens das histórias e tecendo uma narrativa que mescla diálogos diretos e contação.

Direção: Juliano Pereira
Elenco: Ana Malta, Elis Ferreira e Fernanda Nascimento
Figurino: Orlando Talarico
Realização: Teatro da Pedra
Duração: 45 min
Classificação: Livre

19h – Órfãs de Dinheiro (Belo Horizonte – MG)

Local: Sobrado Aimorés

Sinopse: em Órfãs de Dinheiro, a atriz Inês Peixoto se aventura pela primeira vez em um projeto autoral, em que assina a concepção, texto e figurino. Com direção de Eduardo Moreira, ela dá vida a três mulheres em situações diferentes de vulnerabilidade, decorrentes da impossibilidade de autossustentação. Em registro tragicômico, os relatos convidam o público a refletir sobre a necessidade de emancipação econômica da mulher.

Concepção, texto, figurino, atuação: Inês Peixoto
Diretor: Eduardo Moreira
Produtor: Da Luz Produções Artísticas
Produção Executiva: Beatriz Radicchi
Duração: 60 min
Classificação: 12 anos

20h30– Estreia nacional – Enquanto Estamos aqui (Belo Horizonte -MG)

Local: Centro Cultural Yves Alves

Sinopse: Duas mulheres despertam de uma noite inquieta: enquanto uma delas teve sonhos estranhos, a outra passou a noite em claro, contando os pingos de uma torneira que foi deixada aberta. Elas vivem reclusas em um ambiente misterioso, onde os dias são exatamente iguais. Elas não sabem há quanto tempo estão ali e desconfiam ser, talvez, as únicas pessoas ainda vivas em toda aquela imensa região. A visita de um estranho, que chega sem ser convidado e a quem elas tratam como uma espécie de divindade, parece trazer um pouco de esperança àquele cotidiano desesperador.

Texto: Sérgio Roveri
Direção: Leonardo Fernandes
Elenco: Cris Cortez, Vanessa Machado e Marcelo do Vale
Trilha sonora: Airon Gischewski
Cenário: Leonardo Fernandes
Preparação corporal: Eliatrice Gischewski
Duração: 50 min
Classificação: 12 anos

21h30 – Pré-estreia - Espaçonave com Corpo Coletivo (Juiz de Fora - MG)

Local: Estacionamento AngaBar

Sinopse: “EspaçoNave” é um espetáculo que parte do encontro entre o grupo Corpo Coletivo, de Juiz de Fora, a artista Suzana Nascimento e os mestres Amir Haddad

e Dorothy Lenner, referências das artes cênicas do país. O espetáculo traz um grupo de desconhecidos que parte rumo a uma expedição com o objetivo de encontrar os extraterrestres. Eles desejam encontrar o extraordinário que já não veem em suas vidas. Eles querem um mundo novo, mas a espera até terem o contato imediato também se torna um momento de descobertas, trazendo à tona as individualidades e os conflitos. Quem teria a vida transformada se você desaparecesse se fosse sugado pelo força do buraco negro?

Concepção: Hussan Fadel
Direção: Hussan Fadel e Suzana Nascimento
Dramaturgia: Hussan Fadel, Suzana Nascimento
Orientação: Amir Haddad, Dorothy Lenner e Cynthia Margareth
Atores compositores: Carú Rezende ,Gabriel Bittencourt, Pri Helena , Suzana Nascimento , Vinícius Cristóvão
Direção de arte: Gabriel Bittencourt
Realização: Corpo Coletivo
Duração: 70min
Classificação: 16 anos

27 de Maio – sexta-feira

17h - Outono da Cia. Mineira de Teatro (São João Del Rei- MG)

Local: Alto do São Francisco

Sinopse: Outono traz o conflito entre a natureza humana e o mundo artificial. Dois corpos num espaço de convívio delimitado vivem situações cotidianas que, levadas ao extremo, ganham uma dimensão metafísica. Há na dramaturgia do espetáculo aproximações entre os começos e os fins, o ancestral e o contemporâneo. O espectador se depara com o fabricar da natureza em cena. O que nos resta do conflito entre a natureza e a tecnologia?

Direção: Diego Matos
Atuação: Júnio de Carvalho e Priscila Natany
Trilha sonora: Divan Gattamorta
Figurino e cenário: Diego Matos
Iluminação: Priscila Natany
Duração: 50 minutos
Classificação: livre

19h – Video mapping - 10 anos Tiradentes em Cena com Dj Mariano Câmara

Local: Fachada Sobrado Museu Padre Toledo

19h30h – Thácht (Belo Horizonte – BH)

Local: Centro Cultural Yves Alves

Realização: Parceria Sesc em Minas

Sinopse: Com execução de trilha ao vivo em piano, violino e voz, e muito, “Thácht” aborda fragmentos da vida de Rafa e Rufo, artistas de variedades que vivem de suas recordações. Os dois cômicos desenvolvem um diálogo absurdo, usando de forma única a musicalidade nas palavras e instigando o imaginário do espectador. Conversas sobre médicos e outros elementos da condição humana inerentes à velhice se misturam a vagas lembranças do picadeiro. O espetáculo conta também com a participação da diva transformista Siboney, uma cantora que ganha vida a partir das memórias da dupla e da curiosa presença de uma mulher de um atirador de facas.

Direção e dramaturgia: Eid Ribeiro
Assistência de direção: Eduardo Machado
Elenco: Cristiano Araújo, Rogério Araújo e Eduardo Machado
Criação gráfica, Cenários e Bonecos: Eduardo Félix
Figurinos: Marney Heittman
Direção musical: Walner Lucas
Duração: 70 min.
Classificação: 12 anos

21h00 – Cordel do amor sem fim – ou a flor do Chico da Cia Os Geraldos – Campinas SP)

Local: Largo das Forras

Sinopse: Com dramaturga Claudia Barral, com direção de Gabriel Villela, reconhecido nacional e internacionalmente como um dos maiores nomes do teatro brasileiro. Às margens do Rio São Francisco, vivem três irmãs. A inércia da espera, o ciúme e a pulsação da esperança tecem o principal enredo da história. Às vésperas de seu noivado, a mais nova se apaixona por um estrangeiro e se põe a esperar por seu retorno durante tempo indeterminável, fazendo com que as trajetórias das personagens se embaracem num nó dramático. A trama se desenrola em função dessa espera, que contagia a todos e os faz viverem na expectativa de que algo mude em suas vidas se interligam e dão corpo ao surgimento de um novo mundo e de novas possibilidades.

Autora: Cláudia Barral
Direção, cenário e figurino: Gabriel Villela.
Assistentes de direção: Ivan Andrade e Zé Gui Bueno.
Assistentes de figurino: José Rosa e Cristiana Cunha.
Elenco: Carolina Delduque, Ciça de Carvalho, Douglas Novais, Everton Gennari, João Fernandes, Julia Cavalcanti, Gabriel Gonçalves, Gileade Batista, Paula Mathenhauer Guerreiro, Patrícia Palaçon, Railan Andrade, Valéria Aguiar e Vinicius Santino.
Duração: 60 min.
Classificação: livre.

28 de Maio – Sábado

10h – Lançamento do DoroTEA, a Peixinha Autista” com contação

Sinopse: escrito e ilustrado pelo artista mineiro Bruno Grossi. O livro visa falar e tratar a inclusão de forma leve e natural. A Peixinha DoroTEA é autista e conta um pouco sobre seus desafios dentro do espectro.

Conheça mais e apoie: @peixinhadorotea

Local: Centro Cultural Yves Alves

15h – Festival Cenas Curtas

Local: www.youtube.com/tiradentesemcena

As três cenas vencedoras da primeira edição do Festival Cenas Curtas se apresentam no nosso canal do youtube.

Organização: Tiradentes em Cena com o ator e produtor Vinicius Cristovão

15h - (in) tensões – Cia de Dança Palácio das Artes (Belo Horizonte – MG)

Local: ruas da cidade

Sinopse: (in) tensões é uma intervenção de Dança da Cia de Dança Palácio das Artes com atuação do elenco masculino dirigido pelo elenco de mulheres da Cia. A montagem foi concebida em 2019 a partir de experimentos com recortes de cenas dos espetáculos em que o elenco masculino era protagonista. A partir desse recorte de cenas, foram propostas pelas diretoras algumas questões/provocações aos bailarinos, como: Como você vivencia um conflito? Quais são os pontos seguros em que você se apoia? E quais são os pontos frágeis? A partir desses questionamentos, os bailarinos criaram uma situação de jogo tensionando corpo, espaço, movimento e ações internas que relacionam tempo e percepção de si mesmos.

Duração: 30 min

Classificação: livre

16h – Cortejo comemorativo – 10 anos Tiradentes em Cena

Local: saída Igreja do Rosário na Rua Direita, com destino ao Teatro Praça 10 anos / Largo das Forras

A banda Sagrada Profana é formada por 10 musicistas que se uniram para exaltar grandes ícones femininos que fizeram ou fazem história no cenário musical. Seu conceito está intimamente ligado ao feminismo e objetiva dar voz e vez às mulheres através da arte, bem como evidenciar a luta pela equidade de gêneros e emancipação da mulher, utilizando a música como instrumento preponderante capaz de comunicar-se em diferentes meios, agindo de forma transcendental para unificação de idéias e transformação social.

Alessandra Melo: Sax Tenor
Ana Júlia: Sax Tenor
Daiana Figueredo: Sax Alto
Deborah Costa: Percussão
Isabela Couy: Percussão
Mariana Diniz: Clarineta
Nara Torres: Percussão
Thamires Oliveira: Clarineta
Vanessa Aiseó: Trombone
Shari Simpson: Flauta

18h – Fauna da Quatroloscinco - Teatro do Comum (Belo Horizonte-MG)

Local: Centro Cultural Yves Alves

Sinopse: "Ei, você me conhece? Posso me aproximar? Eu sou só um animal vivo." Nesta peça-conversa, dois atores convidam o público a explorar a dimensão política dos afetos. Corpos e discursos se misturam e se confundem para desconstruírem identidades pessoais e coletivas.
A extinção da espécie humana, enquanto consciência de nossa estadia passageira pelo planeta, assim como as marcas deixadas pela nossa era, também são assuntos da peça. A relação direta com o espectador busca sobrepor indivíduo e coletivo para explorar o convívio e o encontro como forças transformadoras capazes de quebrar padrões.

Direção: Italo Laureano
Assistência de direção: Rejane Faria
Texto e Atuação: Assis Benevenuto e Marcos Coletta
Cenografia: Ed Andrade
Iluminação: Rodrigo Marçal
Trilha Sonora Original: Barulhista
Realização: Quatroloscinco - Teatro do Comum
Duração: 80 minutos

Classificação: 16 anos

18h30– Reza da Flores de Jorge Cia Cênica (Belo Horizonte - MG)

Local: beco dos escravos

Sinopse: “Reza”, com Michele Ferreira, integrante da Flores de Jorge Cia Cênica. Baseado nas memórias da atriz e dramaturga, o espetáculo explora seu encantamento com a fé e a religiosidade de mulheres mais velhas. O trabalho se relaciona com o luto gerado pelas mortes da pandemia.

Criação, dramaturgia, produção e atuação: Michelle Ferreira
Criação de luz: Robson Vieira
Duração: 17 min
Classificação: livre

19h – Partidas com a Cia Teatro da Pedra – São João Del Rei (SJDR)

Local: Largo das Mercês ou Praça

Sinopse: Baseada em relatos de mulheres do interior de Minas Gerais, a peça traz para a cena as lembranças da vida na roça e os desafios da mudança para as grandes cidades do país. A montagem faz um convite ao reencontro com memórias e afetos, a partir de canções do imaginário sertanejo-caipira, sob direção de Juliano Pereira.

Direção e dramaturgia: Juliano Pereira
Elenco: Ana Malta, Elis Ferreira, Fernanda Nascimento,
Gustavo Rosário e Priscila Matilde
Músico: Guilherme Teixeira
Preparação vocal: Natália Vargas
Duração: 80 min
Classificação: livre

19h – Exibição do filme “ Plurais - as coisas e o tempo das coisas”

Local: Jardim Centro Cultural Yves Alves

O que faz você cair? O que faz você levantar? O movimento modifica o espaço ou o espaço modifica o movimento? O indivíduo modifica o coletivo ou o coletivo modifica o indivíduo? Foi a partir desses questionamentos que a Cia. de Dança Palácio das Artes ocupou os espaços da Fundação Clóvis Salgado para criar a Intervenção “PLURAIS – as coisas e o tempo das coisas”. Esse trabalho é a terceira e última obra do projeto on-line inspirado em “PRIMEIRAPESSOADOPLURAL", um dos espetáculos mais marcantes do repertório da Companhia. A proposta foi subverter a ideia de palco convencional e conferir protagonismo a espaços diferentes, com ênfase no imprevisível e no efêmero.

Direção dos coreógrafos: Tuca Pinheiro e Jorge Garcia
Duração: 57 min
Classificação: livre

20h – Efêmero – (Tiradentes - MG)

Local: Sobrado Quatro Cantos

Sinopse: Uma Diva se faz existir. No espaço sagrado, todos cúmplices. Um pão ensanguentado, em pedaços entregue, como uma existência esfacelada. Um corpo que volta para uma terra, de onde saiu. Um anjo que surge e refaz seu percurso de descobertas. Efêmero aborda as diversas violências físicas e simbólicas impostas pela colonização em América Latina, o espectador é provocado a destituir realidades ao experimentar imagens e existências deslocadas.

Concepção e atuação: Fabrício Trindade
Músicos: Tatá Santanna e Flor Bevacqua
Orientação artística: Elisa Santana
Dramaturgia: Raysner de Paula
Iluminação: Marina Arthuzzi
Produção executiva: Rafael de La Savia
Duração: 50 min.
Classificação: 16 anos

20h30 - Armatrux, a banda (Belo Horizonte-MG)

Local: Largo das Forras

Sinopse: “Armatrux, a banda” é uma banda de bonecos composta por quatro personagens vindos de universos distintos e uma convidada especial, a Pianista Mafalda Jackson.Com uma interpretação vibrante, os bonecos ganham vida e arrebatam o público em um show com muitas luzes, fumaça e efeitos, construindo um universo musical cheio de surpresas.

Autor, diretor, produtor: Armatrux
Elenco: Cristiano Araújo, Eduardo Machado, Paula Manata, Tina Dias, Raquel Pedras e Rogério Araújo.
Duração: 45 min.
Classificação: Livre

22h – Video mapping com Dj Mariano Câmara

Local: Fachada Sobrado Museu Padre Toledo

RODA DE CONVERSA SESC em Minas

27 de maio – sexta-feira

10h - Roda de Conversa: Processos e percursos criativos no fazer artístico processo e trocas de vivências

Local Jardim Ives Alves: Centro Cultural Yves Alves

Participantes da Mesa: Atriz e integrante do Grupo Galpão Inês Peixoto carrega uma respeitável bagagem artística, atuando e dirigindo no teatro, cinema e televisão.

Carol Correa - atriz, Diretora, Locutora, Performer e Coordenadora Internacional do Corredor Latinoamericano de Teatro.

Priscila Natany - atriz e integrante das companhias Afoita Teatro e Cia. Mineira de Teatro de São João Del Rei

Suzana Nascimento - atriz, autora, diretora, apresentadora, produtora, contadora de histórias. Mineira de Juiz de Fora é uma artista pesquisadora e criadora com mais 20 anos de carreira.

27 de maio – sexta-feira

16h - Roda de Conversa: trabalho coletivo, caminhos e tempo da criação do espetáculo Enquanto Estamos aqui

Local: Jardim Centro Cultural Yves Alves

Participantes: Sergio Roveri, Leonardo Fernandes, Cris Cortez, Vanessa Machado, Marcelo do Vale, Airon Gischewski, Wagner Antônio, Ivana Neves

28 de maio – sábado

16h - Roda de Conversa com o grupo Aramtrux

Local: Jardim Centro Cultural Yves Alves

Sinopse: formado em 1991 e ao longo desse caminho investe em pesquisa teatral. O teatro físico, a música, o circo, o objeto, a dança e o boneco sempre fizeram parte da sua investigação cênica, resultando, assim, na criação de uma dramaturgia poética e imagética, bem original. Formado pelos atores Paula Manata, Tina Dias, Raquel Pedras, Cristiano Araújo e Rogério Araújo, sempre buscou a inovação em seus espetáculos e, ao longo dos anos, trouxe diferentes possibilidades para a cena, a cada montagem.

Programação oficinas, palestra e bate papo

“O TEATRO DE MARIA CLARA MACHADO”

Jogos e exercícios teatrais
Dias: de 23 a 27 de maio
Horário: 14 às 16:30 horas
Local: Museu da Liturgia
Público alvo: Jovens e Adultos a partir de 16 anos
Número de vagas – 20 participantes
GRATUITA

A Oficina abordará o universo teatral de uma das maiores dramaturgas do teatro infantil brasileiro, autora de mais de 30 peças dedicadas a esse público. Serão 05 dias de prática teatral com jogos e exercícios dramáticos desenvolvidos por Maria Clara Machado à frente do Teatro Tablado no Rio de Janeiro durante 50 anos.

CHICO ANÍBAL - Ator e Diretor de Teatro formado no Palácio das Artes em Belo Horizonte, tem 40 anos de carreira. Trabalhou com grupos mineiros Galpão, Sonho e Drama/ ZAP 18 e Grupo Trama. No Rio de Janeiro estudou no Teatro Tablado e em Vitória/ES dirigiu o espetáculo Anjos e Abacates de Eid Ribeiro. Tem trabalhos no Cinema, Televisão e Publicidade. Mora e trabalha em Tiradentes desde 2021.

O Ator, o Objeto e a Cena
Dias: de 25 a 26 de maio
Local: Escola Estadual Basílio da Gama
Público alvo: Escola Estadual Basílio da Gama
GRATUITA

Sinopse: Abordar, por meio de jogos teatrais, improvisação, percepção e exercícios físicos, elementos de criação artística utilizados pelo Grupo Armatrux, que busca a relação entre o ator e o objeto na criação cênica, são um dos objetivos da oficina. Outro foco do workshop é estabelecer uma reflexão sobre os processos criativos relacionados aos vinte anos de trabalho deste coletivo que investiga diferentes linguagens teatrais como teatro de rua, circo-teatro, teatro de bonecos, teatro físico e palhaçaria.

Armatrux: fundado em 1991 a partir de um trabalho conjunto iniciado na antiga Escola Tangran, o Grupo Armatrux estreou nesse mesmo ano com “Acorda Aderbal”. Já em seu primeiro trabalho, o coletivo percorreu praças e ruas de Belo Horizonte e do país revelando a mistura de linguagens característica da companhia.

Produção Cultural – conversa com Miguel Arcanjo
Dias: 26 de maio
Horário: 16 horas
Local: Yves Alves
Número de vagas – 120 participantes
GRATUITA

Sinopse: abordará os campos da produção cultural, crítica teatral e comunicação cultural digital. Miguel Arcanjo é um dos mais respeitados jornalistas culturais do Brasil.

Miguel Arcanjo Prado

Jornalista, gestor cultural e curador. Coordenador de Extensão Cultural na SP Escola de Teatro. CEO e Diretor de Conteúdo do site Blog do Arcanjo, do Prêmio Arcanjo de Cultura e do Podcast do Arcanjo.

Poética dos Sentidos”
Com Gabriel Eduardo Hernandéz e Produção: Carolina Correa
Loca: Sobrado Quatro Cantos
Data: 26, 27 e 28 de maio
Horário: 9h às 13h
20 vagas

Sinose: Como habitar a cena sensorial e encontrar a alma do espaço e dos objetos através de experiências labirínticas, ensaios e materiais para o exercício final.

O que é o “Teatro de los Sentidos”?

O “Teatro de los Sentidos” é uma companhia de teatro fundada em 1993 pelo colombiano Enrique Vargas. Vargas, hoje com 80 anos, investiga o campo da dramaturgia de linguagem sensorial no marco do teatro imersivo, um teatro que propõe uma relaçāo entre o artista, a obra e o público rompendo a barreira espacial que os separa. Desde 1994 sua sede está localizada na cidade de Barcelona na Espanha.

SOBRE GABRIEL EDUARDO HERNANDEZ

Diretor de teatro, ator, músico, investigador de experiências sensoriais. Membro fundador da “Companhia Teatro de los Sentidos”. Dedica-se à investigaçāo e direçāo para esta fusāo única entre o teatro e as artes plásticas. Professor do Máster e do Postgrado do “Teatro de los Sentidos” na Universidad de Girona/Espanha.

SOBRE Carolina Correa

Atriz, Diretora, Locutora, Performer e Coordenadora Internacional do Corredor Latinoamericano de Teatro. Dirige e atua em trabalhos auto-ficcionais. Mestranda em Artes pela UEMG, Carolina é Pós-Graduada em “Teatro de los Sentidos” / Universidad de Girona / Espanha e Pós- Graduada em “Performance e Arte” pela Faculdade Angel Vianna – 2013 – Rio de Janeiro. Graduada em Comunicação Social pela PUC MG – 1998 e Professora de Língua Espanhola e idealizadora do Encontro Latinoamericano de Teatro.

A Mostra de Teatro Tiradentes em Cena é aberta ao publica, realizada com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura e patrocínio da MR Mineradora, com a parceria cultural SESC em Minas e Campus Cultural UFMG, Fundação Rodrigo Melo Franco de Andrade, e Fundação Clóvis Salgado, promoção cultural Jornal O Tempo Rádio Super 91.7 FM e conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Tiradentes, Associação Empresarial, Espaço Cultural Aimorés, Centro Cultural Yves Alves, Entre&Vista e IPHAN. Idealização e Realização: Nina Capel e Tiradentes em Cena

Canais e endereços:

Web: www.tiradentesemcena.com.br
Instagram: @tiradentesemcena
Youtube: youtube.com/tiradentesemcena
Twitter: @Tiradentes_Cena
Facebook: tiradentesemcena

Foto: Guto Muniz