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De março a maio de 2019, Belo Horizonte é ocupada por um movimento promovido pelo Cabaré das Divinas Tetas (Belo Horizonte) que envolve bufonas e palhaças originárias de várias partes do Brasil. Estão previstas apresentações de quatro cabarés de variedades que abordam temáticas como feminismo, diversidade, machismo, maternidade, afetividade e sexualidade. Nos dias 29 de março (sexta), 27 de abril (sábado) e 25 de maio (sábado), o “Divinas Tetas” - dirigido pelas artistas Marquesa Amapola (SP), Andrea Macera (SP) e Daniela Carmona (RS) - se apresenta com participações especiais de artistas locais e nacionais a serem selecionadas via convocatória pública. No dia 23 de maio (quinta-feira), acontece um bate-papo sobre cabarés femininos existente no Brasil e na América Latina com mediação da artista Vanda Côrtez (BA). E no dia 24 de maio (sexta) é a vez do “Cabaré das Convidadas” reunir artistas da comicidade de outras regiões do país. Durante o projeto, a casa abre sempre às 19h, com as bufonas soltas na pista, e os cabarés começam a partir das 20h, na Casa Circo Gamarra, em Santa Tereza.

Cada performance tem dois blocos de 40 minutos e também promete sair pelas ruas do bairro, nos arredores do local da apresentação. O caminhão de lixo que circula por Santa Tereza foi incluído no roteiro da performance. Nos intervalos e durante as apresentações está em funcionamento o bar da casa, para que o público possa comer e beber à vontade. A entrada é gratuita. Na saída, fica o tradicional chapéu para contribuições espontâneas. Classificação indicativa: 12 anos.

Sob direção artística de Adriana Morales, gestão coletiva feminina, o Cabaré das Divinas Tetas foi criado e é realizado pelas artistas Dagmar Bedê (Cia Circunstância), Daniela Rosa (Instituto HAHAHA), Adriana Morales e Poliana Tuchia (Grupo Trampulim), Bruna Toledo e Luciene Souza. O Cabaré foi apresentado em Belo Horizonte, pela primeira vez, em 2017, reunindo convidadas de diversos países da América Latina, promovendo potentes intercâmbios artísticos e valorizando o protagonismo feminino dentro do universo circense.

Depois de duas edições, a 3ª edição deste projeto será realizada com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e patrocínio da MGS.Segundo a coordenadora geral do projeto, Dagmar Bedê, apesar da onda conservadora, o movimento de fortalecimento das mulheres é crescente. “Temos ocupado cada vez mais diversos campos do saber, gerando redes de apoio e luta. Nesse sentido, os cabarés, criados por artistas da comicidade, também têm se firmado como ferramentas de empoderamento feminino no universo circense e teatral, ainda muito dominado por homens - haja visto a história do circo em que era cabido aos homens o papel do palhaço ou no teatro em que, por séculos, apenas eles podiam representar as personagens femininas, já que as mulheres eram proibidas de atuar”, explica a artista.

A tradição dos cabarés de variedades teve origem na Europa (França e Itália), em meados de 1800. No Brasil, os cabarés surgem a partir dos anos 1980 com as Escolas de Circo e a profissionalização do ofício, sempre em formatos mistos. Com o fortalecimento da comicidade feminina os cabarés criado e formado por mulheres surgem com a intenção de ampliar essa rede. Hoje são conhecidos em território nacional mais de dez, a saber: Profanas – Palhaças de Cabaré (RJ), Cabarelas (SP), Caixa de Pandora (SP), Belas, Recatadas e Fora da Casinha (BA), Cabarezona (PR), Mama Cadela (TO), Ninguna costilla a menos (ARGENTINA/BRASIL), Muié do Riso (GO), Cabaré das Divinas Tetas (MG), Cabaré dos Sonhos (PE), Cabaré das Divas (ES) e Cabaré das Palhaças Negras (BH).

PROGRAMAÇÃO - CABARÉ DAS DIVINAS TETAS – 3ª edição

- Cabaré das Divinas Tetas

O Cabaré das Divinas Tetas é um espetáculo circense teatral concebido por um grupo de mulheres de diversas companhias de Belo Horizonte que tem em comum a pesquisa de palhaçaria. O espetáculo, em formato de cabaré de variedades, aborda artisticamente temas caros ao universo feminino como feminismo, diversidade, machismo, maternidade, afetividade e sexualidade, entre outros. A criação dos três Cabarés previstos na terceira edição se dará de forma coletiva, dentro do processo de cada imersão proposto pelas diretoras convidadas, a saber: Andréa Macera, Daniela Carmona e Marquesa Amapola. As diretoras utilizarão técnicas que dialogam com o universo da palhaçaria, como o burlesco, a bufonaria, a performance e o movimento, além de desenvolver aspectos como linguagem artística, pensamento crítico, estética e dramaturgia, proveniente de suas próprias pesquisas e trajetórias artísticas. A cada semana uma diretora norteará o processo de criação, incentivando e provocando nas palhaças emoções e situações cênicas que contribuam com a montagem de maneira geral. As experiências e o repertório de cada palhaça envolvida no projeto servirá como matéria prima e ponto de partida para o desenvolvimento de cada cabaré-espetáculo. As imersões criativas acontecerão no Espaço Comum Luiz estrela e serão distribuídas nos seguintes dias: 1º imersão - 26, 27 e 28 de março; 2º Imersão - 26 de abril e 3º imersão - 21, 22 e 23 de maio

- Cabaré das Convidadas

O Cabaré é concebido por artistas que já realizam trocas de processos artísticos dentro do universo da palhaçaria e que são oriundas de cabarés de diversas capitais brasileiras. Irão participar integrantes dos seguintes cabarés: Cabarelas (SP), Profanas (RJ), Caixa de Pandora (SP) e Vanda Côrtez (BA).

- Bate-papo

Assunto: Cabarés Femininos no Brasil e América Alatina. Mediação: Vanda Côrtez

FICHA TÉCNICA:

Concepção: Adriana Morales, Bruna Toledo, Dagmar Bedê, Daniela Rosa, Luciene Souza, Poliana Tuchia

Elenco fixo: Adriana Morales, Bruna Toledo, Dagmar Bedê, Daniela Rosa, Luciene Souza, Poliana Tuchia

Diretoras Convidadas - Cabaré das Divinas Tetas: Andrea Macera, Daniela Carmona, Marquesa Amapola

Artistas convidadas - Cabaré das Divinas Tetas:

Cabaré das Convidadas: Cabarelas (Ribeirão Preto/SP), Profanas - Palhaças de Cabaré (Rio de Janeiro/RJ), Caixa de Pandora (Santo Andre/SP) e Vanda Côrtez (Salvador/BA)

Direção Artística: Adriana Morales

Coordenação Geral: Dagmar Bedê

Coordenação de Comunicação: Luciene Souza e Poliana Tuchia

Produção: Polyana Horta

Coordenação Técnica: Diogo Dias

Cenografia: Clarice Rena

Iluminação: Flávia Mafra e Tiago Mafra

Sonorização: Luciano Antinarelli

Fotografia: Lina Mintz

Registro audiovisual: Pri Garcia

Assessoria de imprensa: Beatriz França – Rizoma Comunicação e Arte

Arte gráfica: Nancy Mora

Contabilidade: Fiscalis

CURRÍCULOS

>A Casa Circo Gamarra

Centro cultural de treinamento e apresentação de espetáculos circenses localizada na Vila Dias, no bairro Santa Teresa, em Belo Horizonte. Inaugurada a fim de promover eventos circenses e das artes cênicas em geral, após nove anos de construção na comunidade Vila Dias, a Casa funciona como alojamento de viajantes de várias partes do mundo, proporcionando um rico ambiente de troca artística com a cidade de Belo Horizonte. Em 2017 iniciou suas atividades como Centro Cultural, assegurando a interação da comunidade com o ambiente artístico e promovendo um local acessível aos grupos e artistas locais.

>Andréa Macera (SP)

Atriz desde 1986, Palhaça desde 1996 e Diretora desde 1999. Desenvolveu grande parte de seus estudos, junto ao Grupo LUME- Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp; com Tiche Vianna do Grupo Barracão Teatro e com Sue Morrison- mestra-clown Canadense. Fundadora e integrante do Teatro da Mafalda desde 2005, a cia que tem como pesquisa a elaboração artística a partir do improviso e da relação com o público através da máscara do palhaço. Tem em seu repertório seis espetáculos em atuação, entre eles “Sobre tomates, tamancos e tesouras”, “Cabaré da Mafalda”, “A-laS-pi-pe- tuá” e “Julieta e Romeu”.

Em 2014 idealizou e realizou o Encontro Internacional de mulheres Palhaças –SP, e em 2017 fundou a Escola de Palhaças, ambas realizadas anualmente na cidade de São Paulo.

>Daniela Carmona (RS)

Atriz, diretora e professora, Bacharel em Artes Cênicas pelo DAD/UFRGS; participou durante 3 anos de pesquisa prática sobre as Energias Corporais de Arthur Lessac e a Antropologia Teatral de Eugênio Barba, sob orientação de Irion Nolasco e Maria Lúcia Raymundo. Formação na Ecole Philippe Gaulier (Londres) e Formação em Mimo Corporal, método Etienne Decroux, com Thomas Leabhart (Paris) e Michael Chekhov Acting Studio (Nova York). Cursos de Aperfeiçoamento na SITI Company - Técnica Suzuki e Viewpoints (Nova York); no Laban Centre for Moviment and Dance (Londres); Clown com Carlo e Alberto Colombaioni (Madri); com Sotigui Kouyaté e Yoshi Oida (Cia Peter Brook/FRAN), Gardi Hutter/SUI, Leo Bassi/ITA, Ivaldo Bertazzo, Perla Jaritonsky/ARG, Luis Otávio Burnier, Carlos Simioni, Ricardo Puccetti, Wolker Quandt/ALE, Pino di Buduo e Daniela Regnole/ ITA, Helena Maria Varvaki, Luís Gustavo Trestini, Renato Cohen, entre outros. Ministra cursos de teatro desde 1986, além de workshops de especialização de estilos teatrais (Bufão, Clown, Máscaras,...) em espaços regionais e nacionais Ð escolas, universidades, grupos de teatro e dança, festivais, etc. Fundadora (1996) e diretora do TEPA Ð (Centro de Formação de Atores e Produção Cultural). Dentre vários trabalhos em teatro, destacam-se as atuações em Antônio Chimango, Boca de Luar, Náufragos, Um Inimigo do Povo; a encenação de Besta-Fêmea, Clownssicos, Arruaça e a direção-atuação em Gueto Bufo, O Sonho de uma Noite de Verão e Larvárias. Co-autora do livro TEATRO Ð Atuando, Dirigindo e Ensinando, pela Editora Artes & Ofícios, 2004 - POA. Daniela foi contemplada como Melhor Diretora e Atriz por Gueto Bufo (prêmio Açorianos, FETEL e Scalp 1998) e como Melhor Diretora e Dramaturga por Clownssicos (prêmio Açorianos 2007).

>Marquesa Amapola (SP)

A Marquesa Amapola debutou em janeiro de 2015 no palco do Festival de Verão de Salvador. Iniciou os estudos no Burlesco com Cloris Fontainebleau que atua como burlesque performer desde 2010 e como instrutora de burlesco desde 2013. Atuando na cena alternativa paulistana, é burlesca e performer do projeto !VENGA-VENGA!, sempre presente em suas edições, além de se apresentar em outros eventos e casas como A Loca. Apresentou ainda na Virada Cultural de Belo Horizonte 2015, alem eventos durante uma residência no verão europeu, como na casa Madame Jasmine, clássico underground do Raval em Barcelona. As apresentações são construídas a partir de elementos provenientes da estética e cultura cigana mesclando a referências do teatro, cinema e da moda. Na união desses universos criou minha personagem burlesca e com ela satiriza e\ou glamouriza situações ou segmentos sociais.

>Vanda Côrtez (BA)

Vanda Côrtez, Artista de Rua e Palhaça. Baiana de Salvador, inicia carreira artística em 2008. Graduada e licenciada em Artes Visuais tem como linha de pesquisa a intervenção urbana, o circo e a performance contemporânea. Em 2012 ingressa na escola de tetro callejero na cidade de Rosário /Argentina. Durante cinco anos percorreu cidades entre Brasil, Paraguai e Argentina pesquisando e atuando, em encontros, festivais e convenções de circo e Arte de Rua. Atuando com seu Espetáculo itinerante de circo e comicidade em espaços públicos e apresentando números de circo festivais como Festival Diamantino de Circo, Maré de Março, Festival Tangolomango, Anjos do picadeiro, Rio é Rua, Convenção Praiana de Circo, Festival de Comedia Segunda com riso, Varieté D’ Ellas, Cabaré Ninguna Costilla, Convenção Argentina de Circo, Cabaré Deslocadas, Cabaré Belas Arretadas e Fora da Casinha, Festival de circo de Taquaruçu, Festival Internacional de Mulheres Palhaças, Festival Internacional de Mulheres de Circo, Encontro de Circo Palco de Asfalto.

Foto: Divulgação