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O universo criativo de Yoshitaka Amano, um dos nomes mais marcantes da arte visual
contemporânea, vai ganhar novas camadas durante bate-papo e visita mediada à
exposição “Além da Fantasia”, em cartaz no CCBB BH. A programação, que ocorre no
sábado (31/01), a partir das 16h, terá entrada gratuita mediante retirada de ingresso pelo
site ccbb.com.br/bh ou na bilheteria do centro
cultural.
As atividades, conduzidas pelo curador da
exposição e referência na obra de Amano, Antonio
Curti, começam com um bate-papo, no Teatro II,
às 16 horas. No encontro com o público, ele vai
traçar um panorama sobre a obra do artista, que
transita entre ilustração, pintura e imaginário
simbólico – “onde figuras etéreas, mitologias
reinventadas e narrativas oníricas constroem um
território singular”, destaca o curador. “Mais do
que percorrer uma trajetória, o bate-papo vai
abordar a sensibilidade estética de Amano e sua
capacidade de dissolver fronteiras entre arte, sonho
e cultura visual, criando imagens que permanecem
suspensas no tempo e na memória”. Logo após o
bate-papo, Antonio Curti conduz visita mediada
pela exposição – a maior já realizada no mundo
sobre o artista e que já supera a marca de 69 mil
visitantes em Belo Horizonte. Com 218 obras
originais, “YOSHITAKA AMANO - Além da Fantasia” ocupa todo o terceiro andar do
CCBB BH, por meio de sete núcleos. São eles: Tatsunoko, Final Fantasy, Candy Girl,
Devaloka, Vampire Hunter D, Angel’s Egg e Colaborações.
Ao final do percurso, uma sala imersiva, desenvolvida em parceria com a AYA Studio,
propõe uma nova experiência ao visitante, que é convidado a adentrar a obra de Amano
por meio da tecnologia. Treze obras da série Devaloka foram escolhidas para dar vida à
imersão. Neste trabalho, Amano sintetiza todas as suas influências artísticas em uma
mitologia pessoal, onde referências orientais e ocidentais convergem.
Antonio Curti é curador da exposição
“YOSHITAKA AMANO - Além da Fantasia” e
referência na obra do artista.

A exposição “YOSHITAKA AMANO – Além da Fantasia” conta com o patrocínio da
BB Asset, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
O artista
Yoshitaka Amano, que vive hoje em Tóquio, nasceu em 1952, na província de
Shizuoka, aos pés do Monte Fuji, no Japão. Criado em uma família modesta, era o mais
novo de quatro irmãos. Seu pai, Yoshio Amano, era artesão e dominava as técnicas
tradicionais de laca em madeira, um ofício que utiliza pigmentos intensos de preto,
vermelho e dourado, cores que se tornaram uma marca essencial na obra do artista.
Desde a infância, Amano é fascinado por histórias e personagens. Passava horas
copiando as criações de Osamu Tezuka, o lendário autor de Astro Boy e pioneiro do
mangá moderno. Em 1967, aos 15 anos, passa por um treinamento e certificação ao
ingressar na Tatsunoko Production, um dos estúdios mais inovadores do Japão. Lá,
iniciou uma trajetória que o transformaria em um dos artistas mais influentes do
universo pop, quadrinhos e games da atualidade.
Conheça, a seguir, os sete núcleos que integram a exposição
“YOSHITAKA AMANO - Além da Fantasia”:

Candy Girl 
Obra referência: Candy Girl M-14
Iniciado nos anos 2000, "Candy Girl" mistura fantasia, arte pop e surrealismo. As obras
usam cores vibrantes e saturadas capazes de refletir a capacidade do artista de explorar
temas de inocência, feminilidade e a complexidade do crescimento em um mundo
imaginário. Além de reverenciar suas origens, ele traz influências da pop art, como Helo
Kitty e Betty Boop, e segue os passos de artistas pop americanos como Andy Warhol e
Roy Lichtenstein.
Tatsunoko
Obra de referência: Casshern and Luna
Em 1967, Amano encontrou na Tatsunoko Production o laboratório ideal para seu
florescimento. Com apenas 15 anos, passou pelo treinamento e certificação do estúdio
onde permaneceu até 1982. Nesse período, colaborou em produções que marcaram
gerações, como Speed Racer, Gatchaman e Tekkaman: The Space Knight. Seu talento
rapidamente chamou a atenção do fundador, Tatsuo Yoshida, que o promoveu de
animador a character designer, uma função inédita à época, que unia arte e narrativa
visual. Foi nesse período que Amano desenvolveu sua linguagem: personagens de
traços longos e etéreos, mundos vibrantes e trágicos, uma estética que unia o design
gráfico japonês às formas da arte ocidental.

Angel’s Egg
Obra de referência: Angel’s Egg — 想空・そら – Ideia Vazia
Entre 1982 e 1986, Amano mergulha em uma fase experimental que culmina no filme
Tenshi no Tamago (Angel’s Egg), criado em parceria com o visionário Mamoru Oshii

(Ghost in the Shell). Ambos já tinham trabalhado juntos na Tatsunoko em algumas
versões dos filmes de Lupin III que nunca viram a luz do dia. A animação, quase sem
diálogos, é uma meditação sobre fé, solidão e criação. Cada cena é uma pintura em
movimento: uma arquitetura gótica submersa em penumbra, figuras frágeis e luminosas
que caminham em um mundo sem tempo. O filme consolidou Amano como um poeta
visual, alguém que não precisa de palavras para narrar. É, talvez, sua obra mais
espiritual, um sonho desenhado em luz.
Devaloka
Obra de referência: Devaloka
Em Devaloka, palavra sânscrita para “mundo dos deuses”, Amano dá forma ao seu
próprio cosmos. Cores incandescentes, figuras aladas, templos imaginários e
constelações de ouro se misturam em um cenário que parece flutuar entre o físico e o
espiritual. Cada pintura é um portal para o divino: deuses, anjos, espíritos e entidades
híbridas habitam esse universo onde o tempo se dissolve. Devaloka é mais do que uma
série de obras, é uma cosmogonia pessoal. Amano se torna, aqui, não apenas um artista,
mas um criador de mundos, reinventando o mito à sua própria imagem. Essa fase
sintetiza tudo o que o define: a fusão entre técnica e transcendência, tradição e futuro,
corpo e sonho.
Final Fantasy
Obra de referência: Final Fantasy 35th Anniversary
Desde 1987, Amano é o arquiteto visual de Final Fantasy, franquia que revolucionou os
videogames e redefiniu o conceito de fantasia moderna. Seu traço deu forma a heróis e
heroínas eternos, criaturas etéreas e mundos inteiros, criando uma mitologia
contemporânea que une poesia visual e tecnologia. Seu estilo distintivo, caracterizado
por linhas fluidas, cores vibrantes e uma fusão de elementos fantásticos com a tradição
japonesa, ajudou a criar um visual icônico que se tornou sinônimo da franquia. Ele
trouxe para os jogos um senso de grandeza e melancolia raramente visto no gênero,
elevando o jogo ao status de obra de arte.
Vampire Hunter D
Obra de referência: The Nobel Army that Disappeared
No sombrio universo de Vampire Hunter D, Amano se une ao escritor Hideyuki
Kikuchi para criar um épico gótico que mistura ficção científica, horror e poesia trágica.
Suas ilustrações capturam o silêncio e a elegância do protagonista, um vampiro solitário
que caça sua própria espécie, com uma beleza melancólica e enigmática. A estética de
Amano para Vampire Hunter D é cinematográfica: sombras densas, detalhes barrocos e
contrastes sutis entre o grotesco e o sublime. Essa colaboração consolidou Amano como
um dos maiores ilustradores do gênero fantástico. Sua arte deu à série uma dimensão
mítica, transformando-a em referência estética para toda uma geração de artistas e
diretores de animação.
Colaborações
Obra de referência: Sandman – Capa da edição brasileira de Caçadores de Sonhos
(nº137 da exposição)

De Sandman, de Neil Gaiman, à Vogue Itália, passando por Magic: The Gathering, DC
Comics e outras parcerias internacionais, Amano expande continuamente suas fronteiras
criativas. Sua arte habita tanto galerias quanto revistas, capas de livros, cartas
colecionáveis e universos digitais, sempre com a mesma assinatura etérea e
inconfundível. Para Sandman: Dream Hunters, Amano criou imagens que capturam o
tom onírico e sombrio da narrativa de Gaiman, transformando o quadrinho em um conto
visual de rara delicadeza. Na DC Comics, reinterpretou ícones como Batman e Mulher-
Gato sob a ótica de um artista japonês que enxerga o herói como arquétipo mitológico.
Sua colaboração com Magic: The Gathering trouxe novas dimensões visuais ao jogo,
enquanto sua participação na campanha histórica da Vogue Itália em 2020 marcou a
primeira edição da revista sem modelos, substituídas por ilustrações que redefiniram o
conceito de beleza feminina.

SOBRE A BB ASSET
A BB Asset, empresa do Banco do Brasil, é responsável pela gestão de mais de 1200
fundos de investimento para 2 milhões de pessoas que buscam realizar seus sonhos.
Líder nacional no setor de fundos de investimento, detém aproximadamente 19% do
mercado e administra um patrimônio líquido de cerca de R$ 1,8 trilhão*. Além disso, é
reconhecida pela qualidade de sua gestão com as maiores notas das agências de
classificação de risco Fitch Rating e Moody's. Nossas soluções de investimento estão
disponíveis para atender a ampla variedade de objetivos de nossos clientes. Como líder
de mercado, entendemos nossa responsabilidade na atuação em prol dos
desenvolvimentos ambiental, social, de governança corporativa e cultural. Com o
objetivo de agregar valor à sociedade, a BB Asset patrocina iniciativas como a
exposição “Além da Fantasia”. Porque, além de gerir ativos financeiros, investir em arte
e cultura - para a maior gestora de fundos do Brasil - também é melhorar a vida das
pessoas! E esse é o nosso propósito! BB Asset: invista com quem é líder.
*Dados do ranking da ANBIMA de outubro de 2025.

CIRCUITO LIBERDADE
O CCBB BH é integrante do Circuito Liberdade, complexo cultural sob gestão da
Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), que reúne diversos espaços com as
mais variadas formas de manifestação de arte e cultura em transversalidade com o
turismo. Trabalhando em rede, as atividades dos equipamentos parceiros ao Circuito
buscam desenvolvimento humano, cultural, turístico, social e econômico, com foco na
economia criativa como mecanismo de geração de emprego e renda, além da
democratização e ampliação do acesso da população às atividades propostas.

Serviço: Bate-papo e visita à exposição “YOSHITAKA AMANO – Além da
Fantasia”
31 de janeiro de 2026, a partir das 16h

Teatro II e Galerias do 3º Andar – Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte
Praça da Liberdade, 450 – Funcionários – Belo Horizonte – MG
Entrada gratuita mediante retirada de ingressos em ccbb.com.br/bh ou na bilheteria do
CCBB
(31) 3431.9400 | ccbbbh@bb.com.br | ccbb.com.br/bh
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Foto:  Lua Morales